Es war vor etwa zwei Jahren als wir zum ersten Mal auf Midnight Youth aufmerksam wurden und zwar auf einem der größten neuseeländischen Festivals: dem Homegrown in Wellington. Ihr Song “All On Our Own” war gerade zum meistgespielten Radio-Song des Jahres 2009 gekürt worden und sie rockten sich mit ihren Debüt “The Brave Don’t Run” im Rücken die Seele aus dem Leib – als einer der Hauptacts auf der großen Mainstage. Wir waren beeindruckt.

Dass sie sich hier in Europa noch ihre Lorbeeren erarbeiten müssen, ist klar, und so machten sie sich erstmals auf, um auch hier auf der anderen Seite der Erdkugel Eindruck zu schinden. Leider war ihre Show im Sage Club der falsche Ort, Fans aus Deutschland für sich gewinnen zu können. Im Rahmen einer Rock-Disco standen sie vor einem recht unmotivierten “Publikum”, das lieber in den benachbarten Räumen tanzen ging als diesem Geheimtipp aus Neuseeland ihre volle Aufmerksamkeit zu schenken. Noch ärgerlicher war die Tatsache, dass das Konzert erst um Mitternacht begann: Eigentlich eine witzige Angelegenheit, wenn man sich dabei auf den Bandnamen Midnight Youth beruft. Leider hatte die Verspätung vielmehr mit ihrer semiprofessionellen Vorband zu tun, die sich feierte als Gäbe es keinen Morgen mehr. Und so waren die fünf Herren aus Neuseeland noch eifrig am Musizieren als sich die allerletzte U-Bahn von der Heinrich-Heine-Straße absetzte.

Midnight Youth kommen ohne großen Firlefanz aus. Sie machen zeitgemäße Rockmusik, ihre Songs haben Hymnenpotential. Ihr zweites Album “World Comes Calling” wurde gerade veröffentlicht. Klickt euch mal durch die Videos und seid vielleicht beim nächsten Mal ihre Gäste auf einem hoffentlich waschechten Headliner-Konzert.

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Midnight Youth im Internet:
Homepage: www.midnightyouth.com
Facebook: www.facebook.com/midnightyouth

Mary, wie bist du denn zur Musik gekommen? Es hört sich an als hättest du viel Zeit zwischen den Platten deines Daddys, der Musikschule, Abenden im Acoustic Club und Wochenenden auf dem Land verbracht, während im Auto Musik von der Incredible String Band lief? Nur so eine Vermutung…

MARY: Bei meinem Dad lief immer Jean Michel Jarre oder Kate Bush als ich noch ziemlich klein war, da ist bestimmt was bei mir hängengeblieben. Meine Familie ist auch sehr naturverbunden, daher habe ich vielleicht auch dieses pastorale von ihnen übernommen. Aber sonst machen meine Folks keine Musik, das muss wohl bei mir von innen kommen. Es gab nie Klavierstunden oder so etwas. Ernsthafter hat es mit der Musik bei mir angefangen als ich 14 war und in echt schäbigen Indiebands gesungen habe. Dann ging es aber rasch weiter…

Der Song “Black Doe” stellt auf “Dream Life” eher eine Ausnahme dar: Da geht es recht heftig, groovig und düster-doomig zur Sache. Auf der 7″-Single klingt der Sound sogar noch fieser. Ich mag diesen Sound aber, steht dir gut. “Dream Life” als Album ist aber eher introvertiert, zahmer aber nicht weniger interessant. War das eine bewusste Entscheidung, das Album selbst ruhiger zu machen?

WILL: Nicht ruhiger als solches, aber wir versuchen eher jeden Song separat als eigene Einheit zu betrachten, statt nur an einem Sound für das große Ganze zu hängen. Ich glaube nicht dass es für einen Song wie “Sweet Boy” angemessen gewesen wäre, auf dreckigen Drumfills und Fuzzgitarren zu beharren…

MARY: Will hat recht. Wir wollten kein Gesamtkonzept für die Songs, wir wollten dass alle einzeln wahrgenommen werden, aber schon dass der Gesamtsound die Stücke als Ganzes verbindet.

Wie lange hat es denn gedauert die Songs zu schreiben und aufzunehmen und was waren die größten Herausforderungen dabei?

MARY: Das hat ziemlich lange gedauert. Einige hatte ich über Jahre im Kopf, andere waren viel einfacher als jetzt und mit der Zeit wurden sie zu etwas Neuem. “Black Doe” war ursprünglich nur ein Song für Gesang und Gitarre, eine Art hypnotisches Fingerpicking-Stück. Es ist zu etwas ganz Neuem geworden.

Mary Epworth : Dream Life (2012)

MARY: Er ist mein großer Bruder und als wir klein waren, folgte ich immer seinem Beispiel. Als er Metal hörte, hörte ich auch Metal. Ich glaube das war ziemlich belastend. Ich frage mich ob ich in Bands gelandet wäre, wenn er in irgendetwas anderes als Musik geraten wäre. Andererseits, er mochte immer Fußball und mich ödet das einfach nur an… Vielleicht habe ich gerade meine eigene Frage beantwortet.

Wäre es für deinen eigenen Erfolg nicht das einfachste “gemeinsame Sache” mit deinem Bruder zu machen?

MARY: Wäre das dann wirklich mein Erfolg oder seiner mit mir im Schlepptau? Seit wir Teenager sind, sind wir beide sehr unabhängig von dem was der andere tut. Wir haben beide einen sehr starken Willen und ich bin sehr stur und beschützend mit meinen eigenen Songs. Er arbeitet mit seinen Künstlern zusammen und es würde nicht besonders gut passen, wenn wir zusammenarbeiten würden. Er hat geholfen, aber auf eine sehr heraushaltende Art. Er ist aber eine hervorragende Quelle was Wissen übers Musikbusiness angeht. Außerdem wurde ein großer Teil unseres Albums auf seinem alten Macbook aufgenommen, das er uns gesponsert hat. Ich hoffe dass wir eines Tages doch mal zusammenarbeiten werden, aber das muss abseits meines eigenen Soloschaffens sein.

Du und Will ihr habt sogar euer eigenes Label am Laufen, Hand Of Glory. Wann und warum habt ihr euch dazu entschlossen, das Ganze nicht nur alles allein zu stemmen, sondern sogar andere Bands zu veröffentlichen?

MARY: Ich glaube wir haben begriffen, dass wir beide wohl wahnsinnig werden würden, wenn wir ewig darauf warteten irgendwann entdeckt zu werden. Wir haben H.O.G. zusammen mit ein paar Freunden ins Leben gerufen, Clubnächte veranstaltet etc. Es macht auch mal Spaß, sich mit was anderem als nur der eigenen Musik zu beschäftigen. Es gab Zeiten da war es einfach nur frustrierend, über diesem Album zu brüten, weil es echt lange dauerte. Es ist eine willkommene Abwechslung, auch mal über die Musik von jemand anderem nachzudenken. Wenn man das macht, muss man sich nicht ständig die Frage stellen “Was mach ich hier eigentlich?” und kann auch mal enthusiastisch für etwas anderes brennen.”

Welche Bands sind denn bei eurem Label? Das ganze Erscheinungsbild sieht ein wenig kauzig aus… auf eine nette Art!

WILL: Also, “bei” unserem Label sind bisher nur Mary und ich. Wir haben eine Single für die OUTDOOR TYPES herausgebracht; das sind Freunde von uns. Im Moment haben wir auch eine EP von THE DOWNLINERS SECT (eine 60er-Garagenband) im Katalog. Derzeit also nur eine handvoll von 7″, aber wir wollen mit dem Label gern noch produktiver werden.

MARY: Wir möchten diese Seite von Hand Of Glory noch ausweiten. Will hat sein eigenes Soloalbum auch fast fertig und wir haben viele wunderbare Platten, die wir gern wiederveröffentlichen wollen. Man kann sich da ganz schnell begeistern, es macht total Spaß!

In der Kneipe ich Bishop’s Stortford, wo ich euch zum ersten mal traf, war es ja nicht zu übersehen dass ihr beide und insbesondere Will große Vinylfans seid. Ich denke mal dass es auch ein 12″-Release für “Dream Life” geben wird!?

MARY: Ich denke ich lasse Will diese Frage beantworten. Ich bin kein Sammler, aber er lebt und atmet Vinyl.

WILL: Ich denke die Frage kannst du genauso beantworten wie ich. Ja, wir pressen das Album auf Vinyl. Wir haben das extra schon so in A- und B-Seite eingeteilt!

Es ist ja kein Geheimnis, dass auch eure Musik sehr den Flair der 60er atmet, was man auch in euren beiden bisherigen Musikvideos sehen kann. Will trug ja auch Tonnen an alten Singles mit sich herum. Was fasziniert euch denn an dieser Ära und könnt ihr vielleicht ein paar “Must-Know”-Artists nennen, die euch dahingehend maßgeblich beeinflusst haben?

WILL: Ich glaube “Popmusik” war damals so neu. Geld wurde in alle möglichen komischen Projekte reingesteckt, wo man heute gar nichts mehr investieren würde. Viele künstlerische Statements haben ein Riesenbudget bekommen. Wir beide sind zum Beispiel besessen von RAMASES, einem Klempner aus Sheffield, der von sich glaubte, die Reinkarnation eines ägyptischen Gottes zu sein. Er brachte ein paar Singles und zwei LPs raus, und das alles auf Major Labels mit richtig großem Budget und ambitionierten Produktionen. Sowas passiert heute nicht mehr und ich finde das ganz schön schade. Ich glaube nicht dass die Leute über die Jahre weniger talentiert geworden sind, aber es gibt einfach weniger Investitionen und weniger Risiko. Das ist furchtbar. Ansonsten höre ich mir Psychplatten aus der ganzen Welt an. Vor dem Internet war es schwierig, überhaupt die Namen der Bands aus anderen Ländern zu lesen, nun kannst du aber innerhalb von Sekunden bei YouTube reinhören, das ist schon krass. Im Moment gefallen mir besonders TRAFFIC SOUND (Peru), JOHN E SHARPE AND THE SQUIRES (Südafrika), THE COMBUSTIBLES (Indien) und ganz viel UK Rock’n'Roll wie ROY YOUNG, CHERRY WAINER, JOHNNY KIDD etc.

MARY: Das sehe ich alles auch so, aber ich für meinen Teil muss noch betonen, dass die 60er und 70er absolut blühende Epochen der populären Musik waren. Ganz viel Musik geht auf diese Ära zurück. Ich denke das kann man auch von uns behaupten, aber wir wollen nicht nur zurückschauen. Was Einflüsse angeht, so sage ich immer, dass die BEACH BOYS meine Religion sind, und das stimmt auch. Es gibt aber auch Platz für THE ZOMBIES, APHRODITE’S CHILD, die frühen BEE GEES, CURT BOETTCHER und TODD RUNDGREN… Ich könnte ewig so weiter machen! Man kann nicht behaupten, dass moderne Musik schlecht ist, aber das Ding ist, das diese Jungs sie erfunden haben. Die haben als Skiffle- oder Beatgruppen angefangen, wurden dann zu Pop, dann zu Psychedelic und dann schließlich Prog oder Glam. Es muss wie eine Knospe an einem Baum gewesen sein, die sich zur Blüte öffnet. Jede Zwischenstation auf dieser Reise war schön, weil alles neu und experimentell war. Sie haben das alles gemacht und sich zeitgleich weiterentwickelt und das ist für mich voll energetisierend und erfreulich.

Was sind eure Pläne nachdem ihr “Dream Life” veröffentlicht habt?

MARY: Wer weiß! Auf kurze und praktische Sicht wollen wir natürlich die Platte betouren, uns Gedanken über eine neue machen und Wills Album mit ADAPTER ADAPTER veröffentlichen. Auf längere Sicht denken wir viel über Fragen des Lebens und die Zukunft nach. Wir werden sehen wo uns dieses Album hinbringt. Es ist alles andere als einfach, von der Musik zu leben, deshalb haben wir auch diesen Titel gewählt. Was ist ein “Traumleben” und wie erlangt man es? Weißt du, wenn du es hast? Große Fragen.

Soweit ich weiß sucht ihr auch noch nach einem Vertrieb hier in Deutschland. Gibt’s da irgendwelche Neuigkeiten?

MARY: Wir haben besonders viel Rückmeldung auf “Black Doe” im britischen Radio bekommen und viele Leute sind auf uns aufmerksam geworden. Wir haben einige Leute hier, die mit uns arbeiten wollen und natürlich machen wir uns Gedanken, wie wir öfter nach Deutschland kommen können. Daumen drücken!

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Mary Epworth official: www.maryepworth.com
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Kaum überraschend also, dass sich das Lido erst kurz vor dem Auftritt von Wild Flag schlagartig füllte. Wild Flag, das sind Carrie Brownstein und Mary Timony an Gitarre und Gesang, Rebecca Cole am Keyboard und die fantastische Janet Weiss am Schlagzeug. Mehr zu ihrem Album findet ihr hier.

Als Wild Flag die Bühne betraten, wurde aufgejubelt: hier war eine Band, die zum ersten Mal in Berlin spielte und auf die lange gewartet wurde. Das Schlagzeug stampfte ein paar Mal probeweise und Wild Flag legten los mit “Electric Band” und “Future Crimes”. Zwischen den einzelnen Liedern wurde nicht viel geredet – das Augenmerk lag ganz eindeutig auf der Musik. Und Carrie Brownstein muss man einfach live gesehen haben. Sie ist es, die diese Band trägt, die sie einzigartig macht. Man möchte sagen: Carrie Brownstein ist ein verdammter Rockstar und sie ist auf der Bühne einfach voll in ihrem Element.

Mit nur einem Album im Gepäck ist die Auswahl an Liedern meist ein bisschen eingeschränkt. Doch das ließen sich Wild Flag nicht anmerken. Es gab “Boom” und “Romance” und eine bestimmt zehnminütige Version von “Racehorse”. Es gab Coversongs, B-Seiten – und zwei Zugaben gab es obendrein. Was Wild Flag auszumachen schien, war ihre ungebändigte Energie, die treibende Rhythmik und die Freude an Gesangsharmonien. Dieser Abend im Lido war die letzte Show ihrer Europa-Tour – und ein absolut würdiger Ausklang.

>> Zu allen Bildern von Wild Flag im Lido

Wild Flag im Internet.
Offizielle Homepage: http://wildflagmusic.com/
Facebook: http://www.facebook.com/WILDFLAG

Videos.

Dennis: Ja, der Stress legt sich langsam wieder. Wir hatten ein richtig geiles Releasekonzert am 20. Januar in Berlin. Der Frannz Club war so gut wie ausverkauft: 420 Leute! War echt der Hammer!

Euer erstes Album ist ja nun auch am 20. erschienen. Die ersten Rezensionen sind bestimmt auch schon reingeflattert!? Wie sind die denn so? Durchweg positiv?

Dennis: Ja, die gibt’s schon; kann man im Internet recherchieren. Die sind vor allem von Online-Portalen. Der Konsens ist wirklich sehr positiv. Es ist aber auch klar, dass es noch ein bisschen zu kritisieren gibt. Ich finde aber auch gut, dass selbst die Leute, die dem Album nicht so viel abgewinnen können, finden doch was Gutes darin. Es gibt so zwei Kritikpunkte, die aber auch nicht alle haben: Der eine ist, dass dem Album hin und wieder ein bisschen “die Eier fehlen”. Das wurde bisher noch gar nicht groß geschrieben, aber das haben wir so intern schon ausmachen können. Gerade die drei, vier rockenden Songs hätten ruhig noch ein bisschen nach vorne gehen können. Aber das ist wohl auch eine große Mastering/Mix-Frage des Albums. Es ist eben recht einheitlich gemixt und deswegen klingt es wohl auch etwas melodiöser. Der zweite Punkt, den ein paar kritisiert haben, ist dass es in zu viele Richtungen geht. Wobei dann aber auch andere wieder herausgefunden haben, dass dies nur auf den ersten Blick so scheint, aber gar nicht mal so ist, beziehungsweise dann auch gesagt haben, dass sie gespannt sind, was in Zukunft kommt.

Auf jeden Fall. Das Album ist erstmal ein Ausrufezeichen in alle möglichen Richtungen, was eigentlich hier möglich wäre. Es klingt auf jeden Fall jung und frisch. Man merkt, dass hier noch eine recht neue Band mit ganz vielen Ideen am Werk ist. Aber dennoch – das merkt man an ganz vielen Stellen – ist das Ganze durchdacht und man hört, dass es ziemlich lange gebraucht haben muss, um so zu werden wie es ist. Außerdem habe ich mir noch das Wort “scheuklappenlos” aufgeschrieben, mag heißen, dass es hier in viele Richtungen geht…

Dennis: Es wird in Zukunft auf jeden Fall mehr in eine Richtung gehen. Das merken wir auch gerade beim Songschreiben, denn wir haben schon wieder sieben, acht neue Stücke… ohne aber langweilig zu werden, es bleibt facettenreich. Es wird auch alles ein bisschen einfacher, die Songs werden kürzer und um einiges rockiger. Das wirst du dann auch sicher am 10. (Anm.: Februar, Auftritt in Chemnitz zusammen mit Playfellow) herausfinden. Ich weiß nicht, ob das auch wieder eine Phase ist, aber die klingen alle eher wie aus einem Guss. Wir finden die Entwicklung aber auch gut. Man kann ja sagen beim ersten Album sind die ersten Songs ja bereits 2007 entstanden, da gab es die Band noch gar nicht lange. Die Songs haben sich über drei, vier Jahre entwickelt und waren schon mit auf unserer ersten EP mit drauf. “(In Brackets)” übrigens auch, der sechste Song. Den haben wir auch schon auf Hebräisch und mit Streichorchester gespielt. Nun haben wir endlich mal seit 2010 den Kern der fünf Musiker zusammen und seitdem ist auch das ganze Songschreiben viel einheitlicher.

Du hast zwar gesagt, dass es demnächst eher in eine geradelinige, direktere Richtung gehen wird, aber mir hat auch gerade das ganze “Drumherum” gut gefallen, vor allem die Bläserarrangements. Klingt als hättet ihr noch ganz guten Kontakt zur Bigband eurer Jugend!?

Dennis: Ich weiß gar nicht so genau wie das so kommt. Einerseits dieses großspurige Arrangieren der Bläser, andererseits auch die Streicher, bei vier Songs sind ja auch Streicher mit drin. Die Streicher sind für mich auf dem Album eher Addition, also die unter-streichen die Songs, man kann sie aber auch getrost wegnehmen, gerade live. Die Bläserarrangements sind eigentlich viel präsenter. Bigbanderfahrung? Weiß ich gar nicht. Als wir noch in Cottbus waren, 2008 oder so, gab es eben zwei, drei Songs, wo wir die Bläser mitgehört haben. Da haben wir uns dann ein paar Leute geholt, die das dann gespielt haben. Mit denen haben wir ein bisschen zusammengearbeitet und dann irgendwann hat Kevin angefangen, ganz allein die Bläsersätze zu schreiben. Er hat ja ein paar Jahre lang Jazzgesang studiert und gerade die jazzig angehauchten Sachen wie “Autumn in Minor” oder “Inside Out” haben dafür Raum geboten und wir machen das immer noch ganz gern. Unser sechster Cupcake, der eigentlich auch immer mit dabei ist, ist unser Trompeter. Die Songs funktionieren live dann auch immer auf jeden Fall mit Trompete. Das pusht das Ganze dann natürlich auch ein Stück weit nach vorne. Unsere Bläser, gerade auch der Posaunist, die machen alle eher so eine Art Volksmusik, gehen über die Dörfer und feiern sorbischen Karneval. Andere haben wir aber auch am Jazzinstitut in Berlin kennengelernt. Den Sören zum Beispiel. Das ist der Saxophonist, der bei uns eingespielt hat; der kommt ursprünglich auch aus Cottbus, ist saujung, spielt aber schon für alle möglichen Leute ein. Den haben wir da einfach auch machen lassen bei “Autumn in Major”, was dem Ganzen glaube ich auch sehr gut getan hat… oder auch das Posaunensolo bei “Quantity of Things”, das ist halt sehr frei. Und gerade auch die Bläser am Jazzinstitut in Berlin sind mit die besten Leute in Deutschland, ohne mich jetzt aus dem Fenster zu lehnen. Da schreibt man eben die Sätze vor, probt mit denen ein paar Sachen und dann finden die die cool oder haben noch zwei, drei Anmerkungen und dann läuft das eigentlich schon viel entspannter als bei Streichern, was auch live sehr schwierig zu realisieren ist, vor allem wenn die sich nicht hören…

An dieser ein kleiner Einblick in die Vergangenheit, wie es etwas angespannt live mit Streichern herüberkommt:

Dennis: Das “Großspurige” des Albums kam auch durch unser Hören, denke ich mal. Viele Songs sind zwischen 2007 und 2009 entstanden, da haben Kevin und ich zum Beispiel schon sehr viel Sigur Rós gehört, oder Elbow beispielsweise, die ja so wunderbar mit dem BBC-Orchester zusammengearbeitet haben. Und da guckt man sich durchaus mal ein paar Sachen ab und denkt “Geil, so könnte unser Song auch klingen… oder der ist eben so angelegt vom Sognwriting.” Mal gucken, bei den neuen Songs sind erstmal nur zwei mit Bläsern, aber wir haben jetzt auch gerade mit den Gitarren, Keyboards und Gesängen mehr Möglichkeiten als früher, so dass wir gar nicht mehr beim Arrangieren auf Streicher zurückgreifen müssen. Und je toller die Songs zu fünft klingen umso besser ist das auch, weil praktizierbarer.

Habt ihr euch das eigentlich sehr zu Herzen genommen, wenn die Leute gesagt haben “Böh, dem Album fehlen die Eier, das muss geradliniger sein” oder denkt ihr “Pff, ist uns eigentlich wurscht. Wir machen das, was uns hier so vorschwebt.”?

Dennis: Ich denke es ist immer wichtig, Meinungen von außen zu hören und ich gehöre auch nicht zu den Leuten, die bei negativer Kritik völlig die Ohren zu machen. Wir neben da einen Teil von auf, machen aber trotzdem unseren Kram. Ich find’s aber ehrlich gesagt auch mal schön, eine negative Kritik zu lesen und von Leuten gesagt zu bekommen “Das läuft gar nicht gut auf dem Album.”. Wenn jedoch hin und wieder was negatives oder eine durchwachsene Kritik kam, dann immer mit einem Aber versehen, zum Beispiel so: “Man hört dieses Potential heraus” oder “Man weiß, wie es ungefähr auf dem zweiten Album klingen könnte.”. Für mich ist Musikmachen ein Prozess. Tocotronic werden ihre 94er Alben sicher auch total scheiße finden, weil das musikalisch einfach nicht doll ist, aber die haben halt einen gewissen Sound und eine Ästhetik. Bei uns sind das auch auch zum Teil die Jugendstücke, die da endlich mal auf Band gekommen sind. Das ist total wichtig und ich finde das Album auch super. Also jetzt nicht so, dass ich mir das jeden Tag anhöre, aber wir sind sehr stolz auf das, was wir gemacht haben. In dieser jungen Zusammensetzung im Sommer 2010 war Max gerade mal ein halbes Jahr am Bass, da war es natürlich umso schwieriger, diesen Livesound, und ich denke auch das ist das was uns ausmacht, auf Band zu kriegen.

Ich finde schon, dass ihr auf dem Album wie ein eingespieltes Team klingt.

Dennis: Nach vielen Bassisten, die wir in der Band hatten – ganz kurz sogar mal Joachim Deutschland! – haben wir dann einfach Pauls Bruder reingenommen. Der war zwar “nur” Keyboarder, aber was der mittlerweile alles auf dem Bass hinlegt ist beachtlich. Wir hatten teilweise wirklich verdammt gute Bassisten, die aber alle Einzelgänger waren und an sich gar nicht in die Band gepasst hätten. Das wichtigste neben der Musikalität eines jeden einzelnen ist dass man sich in der Band versteht und respektiert und das das Ganze ein Gebilde ist. Wir sind zwar alle sehr verschieden, aber es passt super zusammen. Zum größten Teil sind das Kevins, Sladys und meine Songs, aber die anderen beiden haben immer sehr enthusiastisch mitgemacht.

Die Ideen auf diesem einen Album hätten locker für zwei gereicht. Schon bei “(In Brackets”) hatte ich eigentlich das Gefühl, dass mal eine kleine Pause im Ideenreichtum einfach angebracht gewesen wäre. Eine Pause in dem Sinne, dass mal ein ruhiges Zwischenstück hätte kommen können, etas zum Durchatmen. Du sagst zwar selbst, dass es großteils ruhige Stücke auf dem Album sind, aber es passiert halt doch immer recht viel, auch wenn sie ruhig sind. Manchmal ist es vielleicht auch etwas sehr viel Gesang. Ich weiß nicht, ob man da prinzipiell zeigen muss, was da alles möglich ist!? Klingt an vielen Stellen, als wäre Kevin der Hauptsongschreiber, vom reinen Horgefühl her, weil so große betonung auf dem Gesang liegt. Manchmal ist es etwas anstrengend, zu viel Gesang zu haben. Wobei der Kevin aber auch wieder eine super Stimme hat, die ich so auch vorher noch nie im Rockbereich gehört habe.

Dennis: Das ist denke ich mal einfach eine Geschmackssache. Ich kann mir auch tagelang Alben von Mogwai anhören, aber jede band muss sich ja auch durch irgendwas ein bisschen auszeichnen und ich denke schon, dass bei uns auch ganz viel von den Melodien her passiert. In der Musikkultur passiert ja vieles nur noch rhythmisch. Von uns geht eben sehr viel von Melodie und Harmonie her aus und das macht uns vielleicht auch über die nächsten Jahre ein Stück weit eigen. Es ist einfach ziemlich natürlich so passiert.

Schauen wir mal in die Zukunft. Was ist denn noch so für dieses Jahr geplant?

Dennis: Wir sind gerade dabei, einiges ein bisschen “outzusourcen” und kümmern uns nicht mehr ganz so viel um alles. Es ist schön, so langsam einen Stab an Leuten um sich herum zu haben, die wirklich toll für einen arbeiten. Dann können wir uns mehr um uns, ums Musikmachen, kümmern. Mit der richtigen Konzertreise wird es erst ab April losgehen. Chemnitz ist eben jetzt noch ganz schön, weil es direkt nach den Releasekonzerten kommt und mit usnerer befreundeten Band Playfellow stattfindet, mit denen wir jetzt schon fünf oder sechs mal aufgetreten sind. Da freuen wir uns wieder sehr drauf, weil wir schon mal akustisch in Chemnitz waren, dann mit dem Lyrikprojekt und auch mal als Vorband von Playfellow. Auch von der Stadt und von den Leuten her hatten wir immer einen tollen Eindruck. Von der Mentalität entspricht’s ja auch so ein bisschen Cottbus! Sehr heimisch… Wir haben live viel zu erzählen und freuen uns, das nun ausleben und Erfahrung sammeln zu können.

Du hattest vorhin schon mal das Lyrikprojekt mit Faina Machanowa erwähnt. Ist es angedacht, so etwas in der Art auch künftig wieder auf die Beine zu stellen oder gar das Ganze in eine zweite Runde zu führen?

Dennis: Zur Zeit konzentrieren wir uns erst einmal auf die Band an sich. Wir wollen vom Songwriting her erst einmal wieder zu den Basics zurück und Musik machen, weil es gerade wirklich in eine tolle Richtung geht und wir glauben, dass uns ein zweites Album vermutlich in zwei Jahren gut zu Gesicht stehen würde. Dennoch sind wir total offen für solche Sachen. Gerade das Lyrikprojekt mit Faina hat uns musikalisch auch einen großen Schritt nach vorn gebracht. 2009 waren wir auch in Israel und haben dort vor Ort mit israelischen Musikern drei, vier Songs arrangiert und live performed. Solche Erfahrungen bringen einen in fünf Tagen mehr als alles andere. Andererseits interessiert uns auch alles was Richtung Theater passiert. Wir haben jetzt auch in Cottbus was zum Soundtrack zu diesem Coming-of-age-Film “Blaue Stunde” beisteuern können. Das Musikvideo steht auch im Internet. Wir sind froh, da mitgemischt zu haben, war sehr interessant. Unser Gitarrist Paul ist auch Verlagschef von einem Theaterzeitungsverlag, ich studiere Germanistik, Bassist und Schlagzeuger sind Japanologen und Kevin, unser Sänger, arbeitet gerade in der Technikabteilung der Schaubühne. Ja, gerade in Richtung Theater sind wir sehr, sehr interessiert und hoffen, dass wir da irgendwo mal hereinrutschen. Wir werden sehen, dass wir da in Zukunft auch immer mal über den eigenen Tellerrand gucken werden.

Danke Dennis! Ich bin vor allem gespannt auf die neuen Songs, die es bald live zu hören geben wird.

Hier die vorläufigen Termine für euch Interessierte:

Feb 10: SPRINGS @ weltecho /w playfellow
Chemnitz, GERMANY

Mrz 2: SPRINGS/acoustic @ BACHBETT /w Kapelle Weyerer
München, GERMANY

Mrz 30: SPRINGS @ LOUIS
Hamm, GERMANY

Apr 20: SPRINGS @ KAJÜTE RATZDORF
Neißemünde, GERMANY

Offizielle Do I Smell Cupcakes? Webseite: www.doismellcupcakes.com

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Kill It Kid im Internet.
Facebook: www.facebook.com/killitkidofficial

Video.

Audio.
Heaven Never Seemed So Close by Kill It Kid

Noch ein Hinweis für Vinyl-Liebhaber: Alle die ernsthaftes Interesse an einer Vinyl-Version von „Orange“ haben, können Dark Suns eine kurze E-Mail an vinyl@darksuns.de senden (mit dem Betreff „Für mich bitte eine.“). Die Band sammelt die Mail-Adressen für eine Weile und hofft auf genügend Begeisterungswillige, um eine Pressung vornehmen lassen zu können.

>> Zu allen Bildern von Safi im UT Connewitz

>> Zu allen Bildern von Dark Suns im UT Connewitz

Dark Suns im Internet.
Offizielle Homepage: www.darksuns.de
Facebook: www.facebook.com/darksuns

Dark Suns-TV:

Die Band aus Manchester ist natürlich schon längst kein Geheimtipp mehr. Ihre letzten Alben „The Seldom Seen Kid“ und „Build A Rocket Boys!“ wurden nicht nur in England regelrecht abgefeiert.

Elbow ist keine Band, die sich die Finger blutig spielt und nach 60 Minuten die Bühne fix und fertig wieder verlässt. Nein, die Briten kamen mit herzergreifenden, wohldurchdachten Melodien um die Ecke (inklusive monumentalen Band-Chören), ließen über der Streichinstrumente-Fraktion mal den Mond im Hintergrund kreiseln oder mal zückten sie gemeinschaftlich die Trompeten, um zum Marsch zu blasen – damit so ein Konzert für die Fans nachhaltig in Erinnerung bleibt. Sie bezogen dabei ihr Publikum auf erfreuliche Weise mit in ihre Performance ein – so widmete Sänger Guy Garvey den letzten Song kurzerhand seinen zehn Meter entfernten „Gesprächspartnern“: Christian und Beate. Die Bühne verlassen haben sie nach 100 Minuten. Die Band präsentierte sich in Berlin in Bestform! Das sahen ihre Familienmitglieder, die am Seitenrand um die Wette tanzten sicher ähnlich.

Vorband an diesem Abend waren HOWLING BELLS. Ein Kracher!

>> Zu allen Bildern von Howling Bells im Huxleys

>> Zu allen Bildern von Elbow im Huxleys

Elbow im Internet.
Offizielle Homepage: www.elbow.co.uk
Facebook: www.facebook.com/Elbow

Howling Bells im Internet.
Offizielle Homepage: www.howlingbellsmusic.com
Facebook: www.facebook.com/howlingbells

Elbow + Howling Bells-TV.

Wenn ein Triggerfinger-Konzert beginnt, dann ist das so, als würde ein verrückter Gewittersturm ausbrechen.

Solch eine Aussage ist riskant und eine derartige Behauptung leicht aufgestellt. Doch Herr Block hat sich mitnichten zu weit aus dem Fenster gelehnt. Die Band, deren Altersdurchschnitt zwischen 40 und 50 angesiedelt ist, war unbestritten in der Lage, alles und jeden im Comet in Berlin plattzuwalzen – gar nicht mal hochspektakulär, aber immer mit reichlich Schmiss in der Hüfte. Man kam sich auch so ein bisschen vor wie in einem großen Stadion, obwohl im Comet Club nicht mehr als 150 Nasen ihre Köpfe kreisen ließen. Sie wirkten eben erhaben – die drei Herren aus Belgien.

>> Zu allen Bildern von Triggerfinger im Comet Club

Weitere Tourdaten.
10.11.2011 Oberhausen – Zentrum Altenberg
15.11.2011 Weinheim – Café Central
16.11.2011 Münster – Gleis 22
17.11.2011 Köln – Yard Club

Triggerfinger im Internet.
Offizielle Homepage: http://www.triggerfinger.net
Facebook: www.facebook.com/triggerfingerpage

Triggerfinger-TV.

Heather Nova kommt im Herbst auf Deutschland-Tour. Auf zum Wellenreiten!

Termine.
09.11.2011 – Astra – Berlin (wir sind vor Ort)
11.11.2011 – Haus Auensee – Leipzig
12.11.2011 – Rolling Stone Weekender – Weissenhäuser Strand
13.11.2011 – Ringlokschuppen – Bielefeld
14.11.2011 – E-Werk – Köln
16.11.2011 – Frankfurter Hof – Mainz
22.11.2011 – Theaterhaus – Stuttgart
23.11.2011 – Theaterfabrik – München
24.11.2011 – WUK – Wien
25.11.2011 – Kaufleuten – Zürich

Heather Nova im Internet.
Offizielle Homepage: http://www.heathernova.com
Facebook: www.facebook.com/pages/Heather-Nova

Tickets.
Für die Show in Berlin: www.koka36.de
Deutschlandweit: www.eventim.de

Heather Nova.

There is nothing more exciting for us than being on tour. We never want to do anything else. To get up onstage and to play rock and roll every day, to visit new towns, new cities, new countries, new continents and to make new friends along the way. It’s the most amazing experience we’ve ever felt. We will rock till we drop! [Offizielles Bandzitat]

>> Zu allen Bildern von The Subways im Astra

The Subways im Internet:
Offizielle Homepage: www.thesubways.net
Facebook: www.facebook.com/thesubways
YouTube: www.youtube.com/thesubways

The Subways-TV: