Dennis: Ja, der Stress legt sich langsam wieder. Wir hatten ein richtig geiles Releasekonzert am 20. Januar in Berlin. Der Frannz Club war so gut wie ausverkauft: 420 Leute! War echt der Hammer!

Euer erstes Album ist ja nun auch am 20. erschienen. Die ersten Rezensionen sind bestimmt auch schon reingeflattert!? Wie sind die denn so? Durchweg positiv?

Dennis: Ja, die gibt’s schon; kann man im Internet recherchieren. Die sind vor allem von Online-Portalen. Der Konsens ist wirklich sehr positiv. Es ist aber auch klar, dass es noch ein bisschen zu kritisieren gibt. Ich finde aber auch gut, dass selbst die Leute, die dem Album nicht so viel abgewinnen können, finden doch was Gutes darin. Es gibt so zwei Kritikpunkte, die aber auch nicht alle haben: Der eine ist, dass dem Album hin und wieder ein bisschen “die Eier fehlen”. Das wurde bisher noch gar nicht groß geschrieben, aber das haben wir so intern schon ausmachen können. Gerade die drei, vier rockenden Songs hätten ruhig noch ein bisschen nach vorne gehen können. Aber das ist wohl auch eine große Mastering/Mix-Frage des Albums. Es ist eben recht einheitlich gemixt und deswegen klingt es wohl auch etwas melodiöser. Der zweite Punkt, den ein paar kritisiert haben, ist dass es in zu viele Richtungen geht. Wobei dann aber auch andere wieder herausgefunden haben, dass dies nur auf den ersten Blick so scheint, aber gar nicht mal so ist, beziehungsweise dann auch gesagt haben, dass sie gespannt sind, was in Zukunft kommt.

Auf jeden Fall. Das Album ist erstmal ein Ausrufezeichen in alle möglichen Richtungen, was eigentlich hier möglich wäre. Es klingt auf jeden Fall jung und frisch. Man merkt, dass hier noch eine recht neue Band mit ganz vielen Ideen am Werk ist. Aber dennoch – das merkt man an ganz vielen Stellen – ist das Ganze durchdacht und man hört, dass es ziemlich lange gebraucht haben muss, um so zu werden wie es ist. Außerdem habe ich mir noch das Wort “scheuklappenlos” aufgeschrieben, mag heißen, dass es hier in viele Richtungen geht…

Dennis: Es wird in Zukunft auf jeden Fall mehr in eine Richtung gehen. Das merken wir auch gerade beim Songschreiben, denn wir haben schon wieder sieben, acht neue Stücke… ohne aber langweilig zu werden, es bleibt facettenreich. Es wird auch alles ein bisschen einfacher, die Songs werden kürzer und um einiges rockiger. Das wirst du dann auch sicher am 10. (Anm.: Februar, Auftritt in Chemnitz zusammen mit Playfellow) herausfinden. Ich weiß nicht, ob das auch wieder eine Phase ist, aber die klingen alle eher wie aus einem Guss. Wir finden die Entwicklung aber auch gut. Man kann ja sagen beim ersten Album sind die ersten Songs ja bereits 2007 entstanden, da gab es die Band noch gar nicht lange. Die Songs haben sich über drei, vier Jahre entwickelt und waren schon mit auf unserer ersten EP mit drauf. “(In Brackets)” übrigens auch, der sechste Song. Den haben wir auch schon auf Hebräisch und mit Streichorchester gespielt. Nun haben wir endlich mal seit 2010 den Kern der fünf Musiker zusammen und seitdem ist auch das ganze Songschreiben viel einheitlicher.

Du hast zwar gesagt, dass es demnächst eher in eine geradelinige, direktere Richtung gehen wird, aber mir hat auch gerade das ganze “Drumherum” gut gefallen, vor allem die Bläserarrangements. Klingt als hättet ihr noch ganz guten Kontakt zur Bigband eurer Jugend!?

Dennis: Ich weiß gar nicht so genau wie das so kommt. Einerseits dieses großspurige Arrangieren der Bläser, andererseits auch die Streicher, bei vier Songs sind ja auch Streicher mit drin. Die Streicher sind für mich auf dem Album eher Addition, also die unter-streichen die Songs, man kann sie aber auch getrost wegnehmen, gerade live. Die Bläserarrangements sind eigentlich viel präsenter. Bigbanderfahrung? Weiß ich gar nicht. Als wir noch in Cottbus waren, 2008 oder so, gab es eben zwei, drei Songs, wo wir die Bläser mitgehört haben. Da haben wir uns dann ein paar Leute geholt, die das dann gespielt haben. Mit denen haben wir ein bisschen zusammengearbeitet und dann irgendwann hat Kevin angefangen, ganz allein die Bläsersätze zu schreiben. Er hat ja ein paar Jahre lang Jazzgesang studiert und gerade die jazzig angehauchten Sachen wie “Autumn in Minor” oder “Inside Out” haben dafür Raum geboten und wir machen das immer noch ganz gern. Unser sechster Cupcake, der eigentlich auch immer mit dabei ist, ist unser Trompeter. Die Songs funktionieren live dann auch immer auf jeden Fall mit Trompete. Das pusht das Ganze dann natürlich auch ein Stück weit nach vorne. Unsere Bläser, gerade auch der Posaunist, die machen alle eher so eine Art Volksmusik, gehen über die Dörfer und feiern sorbischen Karneval. Andere haben wir aber auch am Jazzinstitut in Berlin kennengelernt. Den Sören zum Beispiel. Das ist der Saxophonist, der bei uns eingespielt hat; der kommt ursprünglich auch aus Cottbus, ist saujung, spielt aber schon für alle möglichen Leute ein. Den haben wir da einfach auch machen lassen bei “Autumn in Major”, was dem Ganzen glaube ich auch sehr gut getan hat… oder auch das Posaunensolo bei “Quantity of Things”, das ist halt sehr frei. Und gerade auch die Bläser am Jazzinstitut in Berlin sind mit die besten Leute in Deutschland, ohne mich jetzt aus dem Fenster zu lehnen. Da schreibt man eben die Sätze vor, probt mit denen ein paar Sachen und dann finden die die cool oder haben noch zwei, drei Anmerkungen und dann läuft das eigentlich schon viel entspannter als bei Streichern, was auch live sehr schwierig zu realisieren ist, vor allem wenn die sich nicht hören…

An dieser ein kleiner Einblick in die Vergangenheit, wie es etwas angespannt live mit Streichern herüberkommt:

Dennis: Das “Großspurige” des Albums kam auch durch unser Hören, denke ich mal. Viele Songs sind zwischen 2007 und 2009 entstanden, da haben Kevin und ich zum Beispiel schon sehr viel Sigur Rós gehört, oder Elbow beispielsweise, die ja so wunderbar mit dem BBC-Orchester zusammengearbeitet haben. Und da guckt man sich durchaus mal ein paar Sachen ab und denkt “Geil, so könnte unser Song auch klingen… oder der ist eben so angelegt vom Sognwriting.” Mal gucken, bei den neuen Songs sind erstmal nur zwei mit Bläsern, aber wir haben jetzt auch gerade mit den Gitarren, Keyboards und Gesängen mehr Möglichkeiten als früher, so dass wir gar nicht mehr beim Arrangieren auf Streicher zurückgreifen müssen. Und je toller die Songs zu fünft klingen umso besser ist das auch, weil praktizierbarer.

Habt ihr euch das eigentlich sehr zu Herzen genommen, wenn die Leute gesagt haben “Böh, dem Album fehlen die Eier, das muss geradliniger sein” oder denkt ihr “Pff, ist uns eigentlich wurscht. Wir machen das, was uns hier so vorschwebt.”?

Dennis: Ich denke es ist immer wichtig, Meinungen von außen zu hören und ich gehöre auch nicht zu den Leuten, die bei negativer Kritik völlig die Ohren zu machen. Wir neben da einen Teil von auf, machen aber trotzdem unseren Kram. Ich find’s aber ehrlich gesagt auch mal schön, eine negative Kritik zu lesen und von Leuten gesagt zu bekommen “Das läuft gar nicht gut auf dem Album.”. Wenn jedoch hin und wieder was negatives oder eine durchwachsene Kritik kam, dann immer mit einem Aber versehen, zum Beispiel so: “Man hört dieses Potential heraus” oder “Man weiß, wie es ungefähr auf dem zweiten Album klingen könnte.”. Für mich ist Musikmachen ein Prozess. Tocotronic werden ihre 94er Alben sicher auch total scheiße finden, weil das musikalisch einfach nicht doll ist, aber die haben halt einen gewissen Sound und eine Ästhetik. Bei uns sind das auch auch zum Teil die Jugendstücke, die da endlich mal auf Band gekommen sind. Das ist total wichtig und ich finde das Album auch super. Also jetzt nicht so, dass ich mir das jeden Tag anhöre, aber wir sind sehr stolz auf das, was wir gemacht haben. In dieser jungen Zusammensetzung im Sommer 2010 war Max gerade mal ein halbes Jahr am Bass, da war es natürlich umso schwieriger, diesen Livesound, und ich denke auch das ist das was uns ausmacht, auf Band zu kriegen.

Ich finde schon, dass ihr auf dem Album wie ein eingespieltes Team klingt.

Dennis: Nach vielen Bassisten, die wir in der Band hatten – ganz kurz sogar mal Joachim Deutschland! – haben wir dann einfach Pauls Bruder reingenommen. Der war zwar “nur” Keyboarder, aber was der mittlerweile alles auf dem Bass hinlegt ist beachtlich. Wir hatten teilweise wirklich verdammt gute Bassisten, die aber alle Einzelgänger waren und an sich gar nicht in die Band gepasst hätten. Das wichtigste neben der Musikalität eines jeden einzelnen ist dass man sich in der Band versteht und respektiert und das das Ganze ein Gebilde ist. Wir sind zwar alle sehr verschieden, aber es passt super zusammen. Zum größten Teil sind das Kevins, Sladys und meine Songs, aber die anderen beiden haben immer sehr enthusiastisch mitgemacht.

Die Ideen auf diesem einen Album hätten locker für zwei gereicht. Schon bei “(In Brackets”) hatte ich eigentlich das Gefühl, dass mal eine kleine Pause im Ideenreichtum einfach angebracht gewesen wäre. Eine Pause in dem Sinne, dass mal ein ruhiges Zwischenstück hätte kommen können, etas zum Durchatmen. Du sagst zwar selbst, dass es großteils ruhige Stücke auf dem Album sind, aber es passiert halt doch immer recht viel, auch wenn sie ruhig sind. Manchmal ist es vielleicht auch etwas sehr viel Gesang. Ich weiß nicht, ob man da prinzipiell zeigen muss, was da alles möglich ist!? Klingt an vielen Stellen, als wäre Kevin der Hauptsongschreiber, vom reinen Horgefühl her, weil so große betonung auf dem Gesang liegt. Manchmal ist es etwas anstrengend, zu viel Gesang zu haben. Wobei der Kevin aber auch wieder eine super Stimme hat, die ich so auch vorher noch nie im Rockbereich gehört habe.

Dennis: Das ist denke ich mal einfach eine Geschmackssache. Ich kann mir auch tagelang Alben von Mogwai anhören, aber jede band muss sich ja auch durch irgendwas ein bisschen auszeichnen und ich denke schon, dass bei uns auch ganz viel von den Melodien her passiert. In der Musikkultur passiert ja vieles nur noch rhythmisch. Von uns geht eben sehr viel von Melodie und Harmonie her aus und das macht uns vielleicht auch über die nächsten Jahre ein Stück weit eigen. Es ist einfach ziemlich natürlich so passiert.

Schauen wir mal in die Zukunft. Was ist denn noch so für dieses Jahr geplant?

Dennis: Wir sind gerade dabei, einiges ein bisschen “outzusourcen” und kümmern uns nicht mehr ganz so viel um alles. Es ist schön, so langsam einen Stab an Leuten um sich herum zu haben, die wirklich toll für einen arbeiten. Dann können wir uns mehr um uns, ums Musikmachen, kümmern. Mit der richtigen Konzertreise wird es erst ab April losgehen. Chemnitz ist eben jetzt noch ganz schön, weil es direkt nach den Releasekonzerten kommt und mit usnerer befreundeten Band Playfellow stattfindet, mit denen wir jetzt schon fünf oder sechs mal aufgetreten sind. Da freuen wir uns wieder sehr drauf, weil wir schon mal akustisch in Chemnitz waren, dann mit dem Lyrikprojekt und auch mal als Vorband von Playfellow. Auch von der Stadt und von den Leuten her hatten wir immer einen tollen Eindruck. Von der Mentalität entspricht’s ja auch so ein bisschen Cottbus! Sehr heimisch… Wir haben live viel zu erzählen und freuen uns, das nun ausleben und Erfahrung sammeln zu können.

Du hattest vorhin schon mal das Lyrikprojekt mit Faina Machanowa erwähnt. Ist es angedacht, so etwas in der Art auch künftig wieder auf die Beine zu stellen oder gar das Ganze in eine zweite Runde zu führen?

Dennis: Zur Zeit konzentrieren wir uns erst einmal auf die Band an sich. Wir wollen vom Songwriting her erst einmal wieder zu den Basics zurück und Musik machen, weil es gerade wirklich in eine tolle Richtung geht und wir glauben, dass uns ein zweites Album vermutlich in zwei Jahren gut zu Gesicht stehen würde. Dennoch sind wir total offen für solche Sachen. Gerade das Lyrikprojekt mit Faina hat uns musikalisch auch einen großen Schritt nach vorn gebracht. 2009 waren wir auch in Israel und haben dort vor Ort mit israelischen Musikern drei, vier Songs arrangiert und live performed. Solche Erfahrungen bringen einen in fünf Tagen mehr als alles andere. Andererseits interessiert uns auch alles was Richtung Theater passiert. Wir haben jetzt auch in Cottbus was zum Soundtrack zu diesem Coming-of-age-Film “Blaue Stunde” beisteuern können. Das Musikvideo steht auch im Internet. Wir sind froh, da mitgemischt zu haben, war sehr interessant. Unser Gitarrist Paul ist auch Verlagschef von einem Theaterzeitungsverlag, ich studiere Germanistik, Bassist und Schlagzeuger sind Japanologen und Kevin, unser Sänger, arbeitet gerade in der Technikabteilung der Schaubühne. Ja, gerade in Richtung Theater sind wir sehr, sehr interessiert und hoffen, dass wir da irgendwo mal hereinrutschen. Wir werden sehen, dass wir da in Zukunft auch immer mal über den eigenen Tellerrand gucken werden.

Danke Dennis! Ich bin vor allem gespannt auf die neuen Songs, die es bald live zu hören geben wird.

Hier die vorläufigen Termine für euch Interessierte:

Feb 10: SPRINGS @ weltecho /w playfellow
Chemnitz, GERMANY

Mrz 2: SPRINGS/acoustic @ BACHBETT /w Kapelle Weyerer
München, GERMANY

Mrz 30: SPRINGS @ LOUIS
Hamm, GERMANY

Apr 20: SPRINGS @ KAJÜTE RATZDORF
Neißemünde, GERMANY

Offizielle Do I Smell Cupcakes? Webseite: www.doismellcupcakes.com

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Kill It Kid im Internet.
Facebook: www.facebook.com/killitkidofficial

Video.

Audio.
Heaven Never Seemed So Close by Kill It Kid

Noch ein Hinweis für Vinyl-Liebhaber: Alle die ernsthaftes Interesse an einer Vinyl-Version von „Orange“ haben, können Dark Suns eine kurze E-Mail an vinyl@darksuns.de senden (mit dem Betreff „Für mich bitte eine.“). Die Band sammelt die Mail-Adressen für eine Weile und hofft auf genügend Begeisterungswillige, um eine Pressung vornehmen lassen zu können.

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Dark Suns im Internet.
Offizielle Homepage: www.darksuns.de
Facebook: www.facebook.com/darksuns

Dark Suns-TV:

Die Band aus Manchester ist natürlich schon längst kein Geheimtipp mehr. Ihre letzten Alben „The Seldom Seen Kid“ und „Build A Rocket Boys!“ wurden nicht nur in England regelrecht abgefeiert.

Elbow ist keine Band, die sich die Finger blutig spielt und nach 60 Minuten die Bühne fix und fertig wieder verlässt. Nein, die Briten kamen mit herzergreifenden, wohldurchdachten Melodien um die Ecke (inklusive monumentalen Band-Chören), ließen über der Streichinstrumente-Fraktion mal den Mond im Hintergrund kreiseln oder mal zückten sie gemeinschaftlich die Trompeten, um zum Marsch zu blasen – damit so ein Konzert für die Fans nachhaltig in Erinnerung bleibt. Sie bezogen dabei ihr Publikum auf erfreuliche Weise mit in ihre Performance ein – so widmete Sänger Guy Garvey den letzten Song kurzerhand seinen zehn Meter entfernten „Gesprächspartnern“: Christian und Beate. Die Bühne verlassen haben sie nach 100 Minuten. Die Band präsentierte sich in Berlin in Bestform! Das sahen ihre Familienmitglieder, die am Seitenrand um die Wette tanzten sicher ähnlich.

Vorband an diesem Abend waren HOWLING BELLS. Ein Kracher!

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Elbow im Internet.
Offizielle Homepage: www.elbow.co.uk
Facebook: www.facebook.com/Elbow

Howling Bells im Internet.
Offizielle Homepage: www.howlingbellsmusic.com
Facebook: www.facebook.com/howlingbells

Elbow + Howling Bells-TV.

Wenn ein Triggerfinger-Konzert beginnt, dann ist das so, als würde ein verrückter Gewittersturm ausbrechen.

Solch eine Aussage ist riskant und eine derartige Behauptung leicht aufgestellt. Doch Herr Block hat sich mitnichten zu weit aus dem Fenster gelehnt. Die Band, deren Altersdurchschnitt zwischen 40 und 50 angesiedelt ist, war unbestritten in der Lage, alles und jeden im Comet in Berlin plattzuwalzen – gar nicht mal hochspektakulär, aber immer mit reichlich Schmiss in der Hüfte. Man kam sich auch so ein bisschen vor wie in einem großen Stadion, obwohl im Comet Club nicht mehr als 150 Nasen ihre Köpfe kreisen ließen. Sie wirkten eben erhaben – die drei Herren aus Belgien.

>> Zu allen Bildern von Triggerfinger im Comet Club

Weitere Tourdaten.
10.11.2011 Oberhausen – Zentrum Altenberg
15.11.2011 Weinheim – Café Central
16.11.2011 Münster – Gleis 22
17.11.2011 Köln – Yard Club

Triggerfinger im Internet.
Offizielle Homepage: http://www.triggerfinger.net
Facebook: www.facebook.com/triggerfingerpage

Triggerfinger-TV.

Heather Nova kommt im Herbst auf Deutschland-Tour. Auf zum Wellenreiten!

Termine.
09.11.2011 – Astra – Berlin (wir sind vor Ort)
11.11.2011 – Haus Auensee – Leipzig
12.11.2011 – Rolling Stone Weekender – Weissenhäuser Strand
13.11.2011 – Ringlokschuppen – Bielefeld
14.11.2011 – E-Werk – Köln
16.11.2011 – Frankfurter Hof – Mainz
22.11.2011 – Theaterhaus – Stuttgart
23.11.2011 – Theaterfabrik – München
24.11.2011 – WUK – Wien
25.11.2011 – Kaufleuten – Zürich

Heather Nova im Internet.
Offizielle Homepage: http://www.heathernova.com
Facebook: www.facebook.com/pages/Heather-Nova

Tickets.
Für die Show in Berlin: www.koka36.de
Deutschlandweit: www.eventim.de

Heather Nova.

There is nothing more exciting for us than being on tour. We never want to do anything else. To get up onstage and to play rock and roll every day, to visit new towns, new cities, new countries, new continents and to make new friends along the way. It’s the most amazing experience we’ve ever felt. We will rock till we drop! [Offizielles Bandzitat]

>> Zu allen Bildern von The Subways im Astra

The Subways im Internet:
Offizielle Homepage: www.thesubways.net
Facebook: www.facebook.com/thesubways
YouTube: www.youtube.com/thesubways

The Subways-TV:

Bei einem so starken und flüssigen Album, so sehr von einzelnen Songs losgelöst ist es also kein Leichtes, eine würdige Setliste zusammenzustellen, die zudem noch das Beste der vorangegangen Alben beinhalten sollte. Doch dies meisterten Blueneck bravourös… indem sie, tja, einfach das Beste spielten, was sie bisher seit 2007 verzapft haben: den erhabenen Beginn “Pneumothorax” des neuesten Albums, das eingängige “Lilitu” und das im wahrsten Sinne derb trommelnde “Low” vom 2010er Werk “The Fallen Host”, die Piano-Ode “Oig” und das fantastische “Epiphany” – Gänsehaut pur! Letzterer Song (auch meiner Meinung nach immer noch das mit Abstand beste Einzelstück der blueneck’schen Geschichte!) war übrigens dem Veranstalter Dirk gewidmet, der die Blaunacken bereits die letzten beiden Male schon nach Leipzig geholt hatte; selber Ort, anderer Name: Bis vor Kurzem war das Café Kafic nämlich noch als Paris Syndrom bekannt. Nach wie vor ist die Blackbox in der Karl-Tauchnitz-Straße am Johannapark der Galerie für Zeitgenössische Kunst angeschlossen, es musste also recht fix gehen um 17 Uhr: Ausstellungsabbau, Bühnenaufbau, Soundcheck, Auftritt ca. um 21:30 Uhr. Perfekt war der Klang des Abends nicht, zumal die PA bei den dynamischen Ausbrüchen mit drei E-Gitarren hörbar an ihrer Grenze nagte. Duncan und seine Jungs wussten aber trotzdem die schätzungsweise 50 Leute in ihren Bann zu ziehen…

Besonders hervorhebenswert ist immer wieder die charakteristisch-fragile Vokaldarbietung, die durchaus mal den ein oder anderen Brecher in der Stimme haben kann: Wenn Dunk flüsternd ins Mikrofon wimmert, sollten eigentlich alle Knie weich werden und die Tränchen in die Knopflöcher wandern… auch wenn er dann mal sein eigenes Album – sei es nun beabsichtigt oder nicht – “Revelations” nennt.

Für das ein oder andere Späßchen ist sich die Band trotzdem nicht zu ernst: Wenn Rich das Wort ergreift so ist es entweder für eine aufrichtige Dankesrede an das Publikum oder um den multiinstrumentalen Duncan verbal am Schlawittchen zu packen. Doch auch die beiden Neuen Oli (e-Bow, e-Geige) und Chris (Drums) machten ihren Job als zählten sie schon jahrelang zum festen Lineup. Dickes Lob an die Tourboys! Auch die langen netten Gespräche nach dem Auftritt verdeutlichten vor allem eins: Dass hier einfach ganz dicke Freunde viel Spaß am Werkeln haben, auf der Bühne, im Studio und auch auf Tour. Die hat nun leider erst einmal ihr deutsches Ende gefunden und die Mannschaft befindet sich gerade in osteuropäischen Gefilden. Doch spätestens nächstes Jahr werden Blueneck wieder in Leipzig oder zumindest in der Nähe sein… darauf kann man sich verlassen!

>> Zu allen Bildern von Blueneck im Café Kafic

Blueneck im Internet:
Offizielle Homepage: www.blueneck.com
Offizieller Weblog: http://forcefedthinair.blogspot.com
Facebook: www.facebook.com/BlueneckUK
Soundcloud: http://soundcloud.com/blueneck

Blueneck-TV:

Wir waren parallel zur Video-Veröffentlichung an ein paar Randnotizen interessiert. Bassist Andreas Voland erzählte uns zunächst ein wenig zu den Aufnahmen.

Das Video haben wir bei strahlendem Sonnenschein in einem kleinen Dorf Nähe Beelitz aufgenommen, in einem alten fast zerfallenen Schweinestall, der mitten auf dem Feld am Waldesrand steht – sehr idyllisch!

Warum ist bei der Entscheidung ein Video zu drehen die Wahl ausgerechnet auf “Universe” gefallen?

“Universe” haben wir als Song gewählt, weil er einen coolen Flow hat und gut zum Ambiente passt. Ebenso war es der Song, der Milan am besten gefallen hat. Milan ist derjenige, welcher das Video gedreht hat. Er hat übrigens bereits Videos für u.a. dxbxsx, Rotor oder Coogans Bluff produziert.

Wie seid ihr mit der bisherigen Resonanz auf euer neues Album “Cosmic Knockout” zufrieden und wie würdet ihr dieses kurz und knapp charakterisieren?

Unser Album “Cosmic Knockout” ist seit dem 10.06. im Handel und es wird von der Presse so aufgenommen, wie wir es uns vorgestellt haben. Es ist ein solides Rockalbum der härteren Gangart, authentisch ohne Firlefanz, ehrlich. Man muss vielleicht mehr als zweimal hinhören, aber die Songs haben viel zu bieten und es gibt einiges zu entdecken. Die Stücke sind teils sperrig, eben kein Plastik. Damit kommt nicht jeder klar, soll ja auch nicht, aber wem Rock oder Gitarrenmusik gefällt, der sollte sich dieses Album definitiv mal angehört haben.

Samavayo im Internet:
Offizielle Homepage: www.samavayo.com
Facebook: www.facebook.com/samavayo
Twitter: www.twitter.com/samavayo
MySpace:www.myspace.com/samavayo

Link zu unserem aktuellsten Live-Bericht von Samavayo:
Samavayo am 14.04.11 im White Trash in Berlin

Das Konzert in Leipzig stellte den Auftakt der Jubiläumstour der Finnen dar, und gespannt konnte man sein, wieviele Leute es denn hinunter in den Gewölbekeller der Moritzbastei ziehen würde. Im Grunde war die Band ja bereits Ende der Neunziger am Zenit ihrer Karriere angelangt. Befragt man Leute (vorzüglich über den Tellerrand-schauende Genießer von Metal-Musik), ist den meisten wohl die Veröffentlichung “Yeah! Yeah! Die! Die!” aus dem Jahre 1996 ein Begriff. Aus diversen Gründen (lange Ruhepause bis 2004, ständige Plattenfirma-Wechsel) gelangten neue Releases nie wirklich ans Tageslicht. Befragt man selbige Zielgruppe, dann sind viele doch erstaunt, dass Waltari überhaupt noch existieren. Schätzungsweise 200 Leute fanden sich letztenendes vor der Bühne ein. Es blieb also genug Luft zum Tanzen. Alt-Fans nickten schmunzelnd als Sänger Kärtsy Hatakka (zusammen mit Jari Lehtinen das Urgestein der Band, vor allem aber kreativer Rotschopf-Kopf) feststellte: Vor ganzen zehn Jahren waren wir zuletzt in Leipzig! Genau die konnten natürlich auch all die Klassiker, die für den heutigen Abend selektiert wurden am besten mitsingen. Wenngleich auch eine respektable Zahl an jungen Musikbegeisterten zu erspähen waren, die für reichlich Bewegung und Brüllerei am Bühnenrand sorgten.

Wir selbst hatten schon ein wenig Kribbeln im Bauch als Waltari die Bühne betraten. Der absolut miserable Sound trübte spätestens ab der Hälfte des Konzertes ein wenig die Stimmung. Sehr schade. Die Songauswahl ging in Ordnung, es fehlten doch einige Klassiker wie “Rap Your Body Beat” oder “Lights On”. Aber wem kann man schon alles Recht machen, grad bei solch langer Bandgeschichte?!

Kärtsy hatte einen seiner ältesten Pullover (aus Big Bang-Zeiten) ausgepackt. Normal denkt man ja immer: Ein Fashion-Held wird er wohl nie werden. In diesem Fall schauen wir hier schmunzelnd über sein Outfit hinweg. Es passte ja zum Rahmen des Abends.

Leidenschaftlich griffen die Finnen wie gewohnt in die Tasten, Saiten bzw. hauten auf die Pauke. Leider kamen wie bereits eben beschrieben die meisten Songs nicht so an, wie sie ankommen sollten, des Sounds wegen. Ein paar “Yeah! Yeah! Die! Die!”-Kenner verließen die Location sogar voreilig. Brei schmeckt zwar gut, aber ist nichts für die Ohren. Verständlich irgendwie.

So schaukelten Waltari ein ordentliches Konzert nach Hause, was vorrangig vom Charme vergangener Tage getragen wurde. Ein kleines bisschen verstaubt wirkte die Performance, vielleicht ein wenig nicht mehr zeitgemäß genug, auch wenn man selbst nie wirklich mit der Zeit gegangen ist.

>> Zu allen Bildern von Waltari in der Moritzbastei

Setlist:
In The Cradle
Big Bang
Real One
Sensitive Touch
Below Zero
Atmosfear
Piggy In The Middle
Let’s Get Crucified
Broken Bizarre
One In The Line
So Fine
Get Stamped
A Forest
—
Slow Thinking Street
Vogue
One Day
Wish I Could Heal

Waltari im Internet:
Offizielle Homepage: www.waltarimusic.com
Facebook: www.facebook.com/waltarimusic
MySpace: www.myspace.com/waltarimusic
Merchandise: www.madluxury.com

25 Jahre Waltari – die Diskographie:
1988: Mut hei (EP)
1991: Monk Punk
1992: Torcha!
1993: Pala Leipää
1994: So Fine!
1995: Big Bang
1996: Yeah! Yeah! Die! Die!
1997: Space Avenue
1998: Decade (Best Of)
1999: Radium Round
1999: Evangelicum / Evankeliumi-Show
2000: Channel Nordica
2001: Back To Persepolis (EP)
2004: Rare Species
2005: Blood Sample
2006: Early Years
2007: Release Date
2008: 2nd Decade
2009: Below Zero