Dennis: Ja, der Stress legt sich langsam wieder. Wir hatten ein richtig geiles Releasekonzert am 20. Januar in Berlin. Der Frannz Club war so gut wie ausverkauft: 420 Leute! War echt der Hammer!

Euer erstes Album ist ja nun auch am 20. erschienen. Die ersten Rezensionen sind bestimmt auch schon reingeflattert!? Wie sind die denn so? Durchweg positiv?

Dennis: Ja, die gibt’s schon; kann man im Internet recherchieren. Die sind vor allem von Online-Portalen. Der Konsens ist wirklich sehr positiv. Es ist aber auch klar, dass es noch ein bisschen zu kritisieren gibt. Ich finde aber auch gut, dass selbst die Leute, die dem Album nicht so viel abgewinnen können, finden doch was Gutes darin. Es gibt so zwei Kritikpunkte, die aber auch nicht alle haben: Der eine ist, dass dem Album hin und wieder ein bisschen “die Eier fehlen”. Das wurde bisher noch gar nicht groß geschrieben, aber das haben wir so intern schon ausmachen können. Gerade die drei, vier rockenden Songs hätten ruhig noch ein bisschen nach vorne gehen können. Aber das ist wohl auch eine große Mastering/Mix-Frage des Albums. Es ist eben recht einheitlich gemixt und deswegen klingt es wohl auch etwas melodiöser. Der zweite Punkt, den ein paar kritisiert haben, ist dass es in zu viele Richtungen geht. Wobei dann aber auch andere wieder herausgefunden haben, dass dies nur auf den ersten Blick so scheint, aber gar nicht mal so ist, beziehungsweise dann auch gesagt haben, dass sie gespannt sind, was in Zukunft kommt.

Auf jeden Fall. Das Album ist erstmal ein Ausrufezeichen in alle möglichen Richtungen, was eigentlich hier möglich wäre. Es klingt auf jeden Fall jung und frisch. Man merkt, dass hier noch eine recht neue Band mit ganz vielen Ideen am Werk ist. Aber dennoch – das merkt man an ganz vielen Stellen – ist das Ganze durchdacht und man hört, dass es ziemlich lange gebraucht haben muss, um so zu werden wie es ist. Außerdem habe ich mir noch das Wort “scheuklappenlos” aufgeschrieben, mag heißen, dass es hier in viele Richtungen geht…

Dennis: Es wird in Zukunft auf jeden Fall mehr in eine Richtung gehen. Das merken wir auch gerade beim Songschreiben, denn wir haben schon wieder sieben, acht neue Stücke… ohne aber langweilig zu werden, es bleibt facettenreich. Es wird auch alles ein bisschen einfacher, die Songs werden kürzer und um einiges rockiger. Das wirst du dann auch sicher am 10. (Anm.: Februar, Auftritt in Chemnitz zusammen mit Playfellow) herausfinden. Ich weiß nicht, ob das auch wieder eine Phase ist, aber die klingen alle eher wie aus einem Guss. Wir finden die Entwicklung aber auch gut. Man kann ja sagen beim ersten Album sind die ersten Songs ja bereits 2007 entstanden, da gab es die Band noch gar nicht lange. Die Songs haben sich über drei, vier Jahre entwickelt und waren schon mit auf unserer ersten EP mit drauf. “(In Brackets)” übrigens auch, der sechste Song. Den haben wir auch schon auf Hebräisch und mit Streichorchester gespielt. Nun haben wir endlich mal seit 2010 den Kern der fünf Musiker zusammen und seitdem ist auch das ganze Songschreiben viel einheitlicher.

Du hast zwar gesagt, dass es demnächst eher in eine geradelinige, direktere Richtung gehen wird, aber mir hat auch gerade das ganze “Drumherum” gut gefallen, vor allem die Bläserarrangements. Klingt als hättet ihr noch ganz guten Kontakt zur Bigband eurer Jugend!?

Dennis: Ich weiß gar nicht so genau wie das so kommt. Einerseits dieses großspurige Arrangieren der Bläser, andererseits auch die Streicher, bei vier Songs sind ja auch Streicher mit drin. Die Streicher sind für mich auf dem Album eher Addition, also die unter-streichen die Songs, man kann sie aber auch getrost wegnehmen, gerade live. Die Bläserarrangements sind eigentlich viel präsenter. Bigbanderfahrung? Weiß ich gar nicht. Als wir noch in Cottbus waren, 2008 oder so, gab es eben zwei, drei Songs, wo wir die Bläser mitgehört haben. Da haben wir uns dann ein paar Leute geholt, die das dann gespielt haben. Mit denen haben wir ein bisschen zusammengearbeitet und dann irgendwann hat Kevin angefangen, ganz allein die Bläsersätze zu schreiben. Er hat ja ein paar Jahre lang Jazzgesang studiert und gerade die jazzig angehauchten Sachen wie “Autumn in Minor” oder “Inside Out” haben dafür Raum geboten und wir machen das immer noch ganz gern. Unser sechster Cupcake, der eigentlich auch immer mit dabei ist, ist unser Trompeter. Die Songs funktionieren live dann auch immer auf jeden Fall mit Trompete. Das pusht das Ganze dann natürlich auch ein Stück weit nach vorne. Unsere Bläser, gerade auch der Posaunist, die machen alle eher so eine Art Volksmusik, gehen über die Dörfer und feiern sorbischen Karneval. Andere haben wir aber auch am Jazzinstitut in Berlin kennengelernt. Den Sören zum Beispiel. Das ist der Saxophonist, der bei uns eingespielt hat; der kommt ursprünglich auch aus Cottbus, ist saujung, spielt aber schon für alle möglichen Leute ein. Den haben wir da einfach auch machen lassen bei “Autumn in Major”, was dem Ganzen glaube ich auch sehr gut getan hat… oder auch das Posaunensolo bei “Quantity of Things”, das ist halt sehr frei. Und gerade auch die Bläser am Jazzinstitut in Berlin sind mit die besten Leute in Deutschland, ohne mich jetzt aus dem Fenster zu lehnen. Da schreibt man eben die Sätze vor, probt mit denen ein paar Sachen und dann finden die die cool oder haben noch zwei, drei Anmerkungen und dann läuft das eigentlich schon viel entspannter als bei Streichern, was auch live sehr schwierig zu realisieren ist, vor allem wenn die sich nicht hören…

An dieser ein kleiner Einblick in die Vergangenheit, wie es etwas angespannt live mit Streichern herüberkommt:

Dennis: Das “Großspurige” des Albums kam auch durch unser Hören, denke ich mal. Viele Songs sind zwischen 2007 und 2009 entstanden, da haben Kevin und ich zum Beispiel schon sehr viel Sigur Rós gehört, oder Elbow beispielsweise, die ja so wunderbar mit dem BBC-Orchester zusammengearbeitet haben. Und da guckt man sich durchaus mal ein paar Sachen ab und denkt “Geil, so könnte unser Song auch klingen… oder der ist eben so angelegt vom Sognwriting.” Mal gucken, bei den neuen Songs sind erstmal nur zwei mit Bläsern, aber wir haben jetzt auch gerade mit den Gitarren, Keyboards und Gesängen mehr Möglichkeiten als früher, so dass wir gar nicht mehr beim Arrangieren auf Streicher zurückgreifen müssen. Und je toller die Songs zu fünft klingen umso besser ist das auch, weil praktizierbarer.

Habt ihr euch das eigentlich sehr zu Herzen genommen, wenn die Leute gesagt haben “Böh, dem Album fehlen die Eier, das muss geradliniger sein” oder denkt ihr “Pff, ist uns eigentlich wurscht. Wir machen das, was uns hier so vorschwebt.”?

Dennis: Ich denke es ist immer wichtig, Meinungen von außen zu hören und ich gehöre auch nicht zu den Leuten, die bei negativer Kritik völlig die Ohren zu machen. Wir neben da einen Teil von auf, machen aber trotzdem unseren Kram. Ich find’s aber ehrlich gesagt auch mal schön, eine negative Kritik zu lesen und von Leuten gesagt zu bekommen “Das läuft gar nicht gut auf dem Album.”. Wenn jedoch hin und wieder was negatives oder eine durchwachsene Kritik kam, dann immer mit einem Aber versehen, zum Beispiel so: “Man hört dieses Potential heraus” oder “Man weiß, wie es ungefähr auf dem zweiten Album klingen könnte.”. Für mich ist Musikmachen ein Prozess. Tocotronic werden ihre 94er Alben sicher auch total scheiße finden, weil das musikalisch einfach nicht doll ist, aber die haben halt einen gewissen Sound und eine Ästhetik. Bei uns sind das auch auch zum Teil die Jugendstücke, die da endlich mal auf Band gekommen sind. Das ist total wichtig und ich finde das Album auch super. Also jetzt nicht so, dass ich mir das jeden Tag anhöre, aber wir sind sehr stolz auf das, was wir gemacht haben. In dieser jungen Zusammensetzung im Sommer 2010 war Max gerade mal ein halbes Jahr am Bass, da war es natürlich umso schwieriger, diesen Livesound, und ich denke auch das ist das was uns ausmacht, auf Band zu kriegen.

Ich finde schon, dass ihr auf dem Album wie ein eingespieltes Team klingt.

Dennis: Nach vielen Bassisten, die wir in der Band hatten – ganz kurz sogar mal Joachim Deutschland! – haben wir dann einfach Pauls Bruder reingenommen. Der war zwar “nur” Keyboarder, aber was der mittlerweile alles auf dem Bass hinlegt ist beachtlich. Wir hatten teilweise wirklich verdammt gute Bassisten, die aber alle Einzelgänger waren und an sich gar nicht in die Band gepasst hätten. Das wichtigste neben der Musikalität eines jeden einzelnen ist dass man sich in der Band versteht und respektiert und das das Ganze ein Gebilde ist. Wir sind zwar alle sehr verschieden, aber es passt super zusammen. Zum größten Teil sind das Kevins, Sladys und meine Songs, aber die anderen beiden haben immer sehr enthusiastisch mitgemacht.

Die Ideen auf diesem einen Album hätten locker für zwei gereicht. Schon bei “(In Brackets”) hatte ich eigentlich das Gefühl, dass mal eine kleine Pause im Ideenreichtum einfach angebracht gewesen wäre. Eine Pause in dem Sinne, dass mal ein ruhiges Zwischenstück hätte kommen können, etas zum Durchatmen. Du sagst zwar selbst, dass es großteils ruhige Stücke auf dem Album sind, aber es passiert halt doch immer recht viel, auch wenn sie ruhig sind. Manchmal ist es vielleicht auch etwas sehr viel Gesang. Ich weiß nicht, ob man da prinzipiell zeigen muss, was da alles möglich ist!? Klingt an vielen Stellen, als wäre Kevin der Hauptsongschreiber, vom reinen Horgefühl her, weil so große betonung auf dem Gesang liegt. Manchmal ist es etwas anstrengend, zu viel Gesang zu haben. Wobei der Kevin aber auch wieder eine super Stimme hat, die ich so auch vorher noch nie im Rockbereich gehört habe.

Dennis: Das ist denke ich mal einfach eine Geschmackssache. Ich kann mir auch tagelang Alben von Mogwai anhören, aber jede band muss sich ja auch durch irgendwas ein bisschen auszeichnen und ich denke schon, dass bei uns auch ganz viel von den Melodien her passiert. In der Musikkultur passiert ja vieles nur noch rhythmisch. Von uns geht eben sehr viel von Melodie und Harmonie her aus und das macht uns vielleicht auch über die nächsten Jahre ein Stück weit eigen. Es ist einfach ziemlich natürlich so passiert.

Schauen wir mal in die Zukunft. Was ist denn noch so für dieses Jahr geplant?

Dennis: Wir sind gerade dabei, einiges ein bisschen “outzusourcen” und kümmern uns nicht mehr ganz so viel um alles. Es ist schön, so langsam einen Stab an Leuten um sich herum zu haben, die wirklich toll für einen arbeiten. Dann können wir uns mehr um uns, ums Musikmachen, kümmern. Mit der richtigen Konzertreise wird es erst ab April losgehen. Chemnitz ist eben jetzt noch ganz schön, weil es direkt nach den Releasekonzerten kommt und mit usnerer befreundeten Band Playfellow stattfindet, mit denen wir jetzt schon fünf oder sechs mal aufgetreten sind. Da freuen wir uns wieder sehr drauf, weil wir schon mal akustisch in Chemnitz waren, dann mit dem Lyrikprojekt und auch mal als Vorband von Playfellow. Auch von der Stadt und von den Leuten her hatten wir immer einen tollen Eindruck. Von der Mentalität entspricht’s ja auch so ein bisschen Cottbus! Sehr heimisch… Wir haben live viel zu erzählen und freuen uns, das nun ausleben und Erfahrung sammeln zu können.

Du hattest vorhin schon mal das Lyrikprojekt mit Faina Machanowa erwähnt. Ist es angedacht, so etwas in der Art auch künftig wieder auf die Beine zu stellen oder gar das Ganze in eine zweite Runde zu führen?

Dennis: Zur Zeit konzentrieren wir uns erst einmal auf die Band an sich. Wir wollen vom Songwriting her erst einmal wieder zu den Basics zurück und Musik machen, weil es gerade wirklich in eine tolle Richtung geht und wir glauben, dass uns ein zweites Album vermutlich in zwei Jahren gut zu Gesicht stehen würde. Dennoch sind wir total offen für solche Sachen. Gerade das Lyrikprojekt mit Faina hat uns musikalisch auch einen großen Schritt nach vorn gebracht. 2009 waren wir auch in Israel und haben dort vor Ort mit israelischen Musikern drei, vier Songs arrangiert und live performed. Solche Erfahrungen bringen einen in fünf Tagen mehr als alles andere. Andererseits interessiert uns auch alles was Richtung Theater passiert. Wir haben jetzt auch in Cottbus was zum Soundtrack zu diesem Coming-of-age-Film “Blaue Stunde” beisteuern können. Das Musikvideo steht auch im Internet. Wir sind froh, da mitgemischt zu haben, war sehr interessant. Unser Gitarrist Paul ist auch Verlagschef von einem Theaterzeitungsverlag, ich studiere Germanistik, Bassist und Schlagzeuger sind Japanologen und Kevin, unser Sänger, arbeitet gerade in der Technikabteilung der Schaubühne. Ja, gerade in Richtung Theater sind wir sehr, sehr interessiert und hoffen, dass wir da irgendwo mal hereinrutschen. Wir werden sehen, dass wir da in Zukunft auch immer mal über den eigenen Tellerrand gucken werden.

Danke Dennis! Ich bin vor allem gespannt auf die neuen Songs, die es bald live zu hören geben wird.

Hier die vorläufigen Termine für euch Interessierte:

Feb 10: SPRINGS @ weltecho /w playfellow
Chemnitz, GERMANY

Mrz 2: SPRINGS/acoustic @ BACHBETT /w Kapelle Weyerer
München, GERMANY

Mrz 30: SPRINGS @ LOUIS
Hamm, GERMANY

Apr 20: SPRINGS @ KAJÜTE RATZDORF
Neißemünde, GERMANY

Offizielle Do I Smell Cupcakes? Webseite: www.doismellcupcakes.com

“Deborah Müller, frag lieber nicht wohin die Leute verschwunden sind, die gestern Abend noch deinen Namen skandierten als wärst du ein edles Pferd…”

Diese skandierenden Leute werden gewiss nicht die Chemnitzer gewesen sein, die sich zwar nicht ausverkaufterweise doch zahlreich in Klaffenbach blicken und saftige 34 Euro für den Eintritt an der Kasse ließen. Da war man also anwesend: Mitte Vierzig aufwärts, in entspannt-freudiger Erwartung auf einen runden Abend, die ersten Reihen mit textsicher geschürzten Lippen, die locker hinten stehenden mit wippwilligem Gebein…

“Manche Leute sagen wir seien arrogant… weil wir zwischendurch immer so wenig erzählen. Dabei sind wir nur schüchtern.”

Nein, eigentlich wirkten Sven Regener und seine Kompagnons letzten Freitag über lange Strecken leider eher gelangweilt, oder allzu routiniert. Gerade der Beginn des Konzerts verlief etwas zäh und ein Kontakt zum Publikum über die Musik hinaus fand praktisch nicht statt. Das war im Südbahnhof im März 2007 etwas anders. Nicht allzu melancholisch, eher beschwingter gingen die Herren mit den Chemnitzern auf Tuchfühlung. Dafür sah man sich diesmal einer absolut wohltemperierten Klangkulisse gegenüber. In jedem Winkel des Schlosshofes schwebte ein facettenreicher Klang, der jeden Ton albumgetreu wiedergab… mit einer Ausnahme:

Man mag von den englischsprachigen Ausflügen der frühen EoC-Jahre halten was man will, aber im Vergleich zur Albumversion klingt das etwas neuere “Death Kills” in seiner Livehaftigkeit schon ziemlich fies! Äh, angenehm fies: ruppiger gesungen als beim Soundtrack zu “Robert Zimmermann…”, schnittiger, was die flirrenden Gretsch-Gitarrentöne angeht und sowieso ein Paradestück zynischer Dichtung. Dieser Ausflug sollte jedoch ein Einzelfall bleiben und sich der Übermacht an “Immer da wo du bist bin ich nie”-Songs beugen. Auch das vorletzte – und bisher wohl ausgereifteste! – Album “Mittelpunkt der Welt” kam nicht zu kurz. Ganz groß, aber dieses Überlied kann man eigentlich gar nicht versauen: “Straßenbahn des Todes”. Leider nicht gespielt: “Finger weg von meiner Paranoia” (Über-Überlied!) und das in sich drehende “Die letze U-Bahn geht später”.

Element of Crime sind eben die Meister der leicht schrulligen Trunkenheitsballade. Das bewiesen sie den Wasserschloss-Besuchern einmal mehr mit einer fast ausnahmslos schwelgerischen Songauswahl, die man weiter unten in Ruhe nochmal nachlesen kann. Am Ende gab’s glücklicherweise nochmal viel “Weißes Papier”, erfreulicherweise inklusive dem schelmischen “Mehr als sie erlaubt”.

Und wie mag es der Band selbst ergangen sein? Sie blickte ihrerseits verträumt schunkelnden Hunden und zu Säulen erstarrten, andächtig dreinblickenden Mitsängern entgegen, eingebettet in eine wunderbare Wasserschloss-Sonnenuntergangskulisse. Beifall und Zugabenforderungen zuhauf. Was will man eigentlich mehr? So manch ein Anwesender ließ sich später noch dazu hinreißen, mit “Kaffee und Karin”, Birgit und Bier gemütlich auf der Stelle zu walzern. Hübsch. Wir harren der Texte und Töne, die da noch kommen werden…

Setlist

Deborah Müller
Immer unter Strom
Im Himmel ist kein Platz mehr für uns zwei
Don’t You Smile
Death Kills
Über dir der Mond
Bitte bleib bei mir
Straßenbahn des Todes
In mondlosen Nächten
Jetzt musst du springen
Euro und Markstück
Einer kommt weiter
Kaffee und Karin
Mehr als sie erlaubt
Immer da wo du bist bin ich nie
–
Weißes Papier
Delmenhorst
–
Vier Stunden vor Elbe 1
Draußen hinterm Fenster
–
Über Nacht

>> Alle Element of Crime Bilder vom 20.8.
>> Offizielle Element of Crime Homepage

Das kriminelle Element ist wieder im Umlauf. Bereits seit 25 Jahren, mit nunmehr 12 Alben. Und ihr habt sie seit jeher verpasst!? Nun soll keiner sagen können “Immer da wo du bist bin ich nie”. Mit den neuen Terminen zu eben jenem aktuellen Album sind EoC demnächst hoffentlich auch mal da, wo ihr seid:

18.08. Leipzig, Parkbühne
19.08. Nideggen, Burg Nideggen
20.08. Chemnitz, Wasserschloß Klaffenbach
21.08. A – St. Pölten, Frequency
22.08. Bochum, Zeltfestival Ruhr

Na? Wir sind in Klaffenbach bei Chemnitz mit dabei. Und für alle Rocker unter euch, denen Sven Regener und Co. noch kein Begriff ist, wird dies eine gute Gelegenheit sein, sich an wirklich gutpoesierten deutschen Songschreiberpop heranzutasten: Also, entweder persönlich dabei sein, es gibt noch Karten, oder im Anschluss an den “schrullig-schönen Schunkelreigen meets kratzig Violin” einfach bei RockZOOM vorbeischneien..

>> Homepage: www.element-of-crime.de

Kulturen werden hier übrigens mit Religionen gleichgesetzt: Christliche, jüdische und muslimische GlaubensvertreterInnen haben das Projekt initiiert. Man könnte jetzt ins Philosophieren geraten: Ist Kultur nicht irgendwie mehr als Religion, mindestens anders, vielleicht individueller und wandlungsfähiger? Präsenter, greifbarer? Vor allem natürlich: undogmatischer und damit nicht so festgefahren? Aber wir wollen uns ja nicht anderer Leuts Kopf machen.

Eigentlich doch ganz nett, die Idee, und tatsächlich konnten ein paar große Namen gewonnen werden. Neben der heimlich kiffenden Moralapostel-Heulsuse Xavier Naidoo haben Laith Al-Deen, den man ja irgendwie auch aus dem Präkariatsfernsehen kennt, oder auch Amr Diab, der „erfolgreichste Sänger in der arabischen Welt“ – das sagen die offizielle Website und Wikipedia wie aus einem Mund, welch Zufall – irgendwie einen Weg in die Tracklist gefunden. Dazu gesellen sich einige eher unbekannte Namen.

Leider ist das Ganze außerordentlich unsexy geworden. Optisch und akustisch ein Graus, schätze ich, denn um ehrlich zu sein: Dies ist eine Kritik der ungehörten Platte. Damit bin ich für ein Review disqualifiziert. Das hier ist ein einfacher Kommentar, liebe Gemeinde, keine Kaufempfehlung und auch nicht das Gegenteil davon.

Was mich doch dazu bewogen hat, diesen Sampler vorzustellen: Spurensuche ist wohl eines von vielen Beispielen, die zeigen, wie schwierig es ist, einen interkulturellen und interreligiösen Dialog künstlich herzustellen. Klar, ein paar populäre Künstler, die sich als praktizierend gläubig beschreiben würden, kommen gut. Mit Popmusik kriegt man sie doch immer, die jungen Leute. Aber mit dem, was Popmusik und Popkultur eigentlich einmal bedeuten wollte – rebellisches Aufbegehren gegen verstaubte Traditionen, den Mut, der „Hochkultur“ von Angesicht zu Angesicht in selbiges zu spucken und das ganze möglichst ausschweifend zu begießen – hat dieser Versuch so gar nichts gemeinsam. Es kann einfach nicht das Ziel sein, eine Platte zu schaffen, die in Castrop-Rauxel nach dem ökumenischen Gottesdienst im Gemeindehaus läuft, nicht, wenn man diejenigen an einen Tisch bringen will, die nicht sowieso schon auf Kirchenkreis stehen. Stattdessen: Wer etwas will, muss auch etwas wagen. Vielleicht wäre ein bisschen Punk, ein bisschen Ska, ein bisschen unvorhersehbares Querdenkertum der Schlüssel gewesen.

Das wünsche ich mir für die Fortsetzung, sollte es noch eine geben: Keine geschlossene Gesellschaft ohnehin schon Bekehrter, sondern weit offene Tore. Keine Spuren suchen, sondern selbst welche hinterlassen. Und das geht, jeder kennt das Sprichwort, nur auf Pfaden, die abweichen.

Das wünsche ich mir für’s neue Jahr: Einen organisch wachsenden Graswurzeldialog. Von unten nach oben und der Sonne entgegen. Gerade jetzt, ausgerechnet.

Wie das geht, weiß ich auch nicht. Aber bestimmt ist es ganz einfach.

Herzstück dieser Doppel-DVD ist der dreistündige(!) Dokumentarfilm „Sunshine Superman“, welcher chronologisch die musikalischen Stationen des Donovan von vorn bis hinten beackert. Angefangen vom milchgesichtigen Lockenkopf und beschlossen vom gealterten Meditationsguru, der seinen Frieden in Irland gefunden hat. Untermalt wird das Ganze natürlich permanent von den ganz großen Hits, deren Entstehungsgeschichten liebevoll in Wort und Bild ausdetailliert wurden. Es ist erstaunlich, dass ein so langer Film so gut wie keine Längen aufweist. Donovan und Produzent Hannes Rossacher – ich spreche hier bewusst von beiden, denn nur eine enge Kooperation (in diesem Fall über 5 Jahre hinweg!) kann ein solches Ergebnis entstehen lassen – ist genau das richtige Maß gelungen. Viele Szenen sind es, lange zum Teil auch, aber bevor man überhaupt an Langatmigkeit denken kann, wird auch schon zum nächsten zum nächsten Schauplatz, zur nächsten Person oder zum nächsten Aspekt der Musik übergeleitet:

Indien, Griechenland, Japan, USA, Irland… Atlantis.
Die Beatles, David Lynch, Maharashi Mahesh Yogi, „Gypsy Dave“… Linda Lawrence.
Drogen, Meditation, Protest, Liebe… Poesie.

Der Mann redet wirklich gern und viel vor der Kamera. Am liebsten über sich selbst. Aber darum geht es hier ja auch – und reden kann er gut, ja, ich würde ihn sogar als rhetorisches Genie bezeichnen, das auch im Interview seine Worte mit bedacht wählt, doch zugleich jeden Gedanken aus dem Herzen heraus formuliert. Damals wie heute – ein großer Redner, oder besser: ein Poet mit dem Herzen auf der Zunge.

Und so finden sich im Film neben den Donovan-Interviewpassagen der letzten Jahre auch ein paar Performances neuen Datums, die extra für den Film gedreht wurden, natürlich vor angemessenem Hintergrund. Lange Zeit lebten Donovan und seine Familie in der kalifornischen Wüste. Diese Zeit wird hier authentisch wiederbelebt. “Desert Days”/”Desert Nights”, “Cosmic Wheels” oder das bluesige “Joshua Tree” bestechen durch ihre Reduziertheit, die trotzdem – oder gerade – die Weite der Wüste perfekt einzufangen wissen – da hockt er allein auf einem Stein, der alte (und noch sehr vitale) Donovan mit seiner Gitarre. Es ist eigentlich normal, dass man als Sänger über viele Jahrzehnte hinweg abbaut und einige Höhen und klare Töne einbüßt, aber die live gespielte, karge „Wüstenversion“ ist wirklich überzeugend, mit einer schwebenden Leichtigkeit gespielt, nach wie vor schimmert und glänzt die klare Stimme des Mr. Leitch. Die Momente, die für viele Sänger eine Hürde darstellen würden, sind die emotionalen Glanzlichter bei Donovan. Ein weiteres gutes Beispiel dieser Sänger, die über so lange Zeit ihr „Gesicht nicht verloren“ nicht verloren haben ist Roger Hodgson von Supertramp. Man beachte die im letzten Jahr erschienene hervorragende Live-DVD „Take The Long Way Home“…

Doch zurück zu Donovans DVD. Allein dieses Filmes wegen ist die Sunshine Superman-DVD absolut lohnenswert, aber auch die noch einmal über zwei Stunden zusätzliches Material bietende Bonus-DVD wartet mit einigen Leckerbissen auf: Donovan-Neueinsteiger lernen die Songs vor allem in den Videoclips von damals kennen; vom selbstverliebt posenden “Sunshine Superman” über ein unterhaltsam-buntes Hippie-Medley um “Wear Your Love Like Heaven” bishin zum witzigen Trickfilm-Märchen “In An Old-Fashioned Picture Book”. Auch das Live-Videomaterial ist gut ausgewählt mit repräsentanten, souverän gespielten Stücken aus den frühen und den letzten Jahren, alle hochqualitativ in Bild und Ton, versteht sich…

Die unveröffentlichten Songs heißen übrigens so, weil sie in der Tat keine besonderen Hits darstellen. Einzig die musikalische Qualität von “The Olive Tree” weiß mich zu überzeugen. Leider muss man während des Videoclips unbedingt wegschauen, da die Wirkung des einfühlsamen Songs durch viel zu oft stattfindende, Unruhe verbreitende Wechsel der Kameraperspektiven total abhanden geht. Die Liebe und das Können zur Poesie hat Donovan übrigens vom Vater geerbt. Die Bonusscheibe zeigt den Herrn Papa beim Rezitieren eines Gedichts, welches auch hier seine Wirkung mit ein paar Kameraeinstellungen weniger sicher noch besser hätte entfalten können. Faszinierend, dieser gälische Gaumenschlag des alten Leitch, der den Buchstaben „R“ in einem kurzen rollenden Tanz die Zunge entlang ans Tageslicht befördert. Ein harter Akzent, zugleich mit sanfter Stimme und aufrichtigen Augen direkt in die Seelen der Zuhörenden gehend. Der Apfel fiel hier nicht weit vom Stamm… Interessant auch der Blick in Donovans Keller, wo man neben zahlreichen Memorabilia auch noch einmal einen Schnelldurchlauf durch die Diskographie Donovans geboten bekommt. Die privaten Fotoalben und Auszeichnungen und der Blick in den hingegen sind dann doch eher nur etwas für die Die-Hard-Fans.

Alle Bonusdreingaben hier aufzulisten und zu analysieren, würde den Rahmen sprengen und wäre auch nicht angemessen, denn in erster Linie geht es ja um den überaus gelungenen Hauptfilm aus einer spannenden Zeit mit einem hoffnungslos romantischen Schotten in ihrer Mitte. Ja, er stellt sich gern in den Vordergrund. Ja, man kann seine Lieder manchmal als zu seicht, oft als schmalztriefend bezeichnen – Doch schaut man hinter die Kulissen, so muss man eingestehen, dass seine Message wahr und aufrichtig ist, und dass sein bisher Leben verdammt interessant abgelaufen ist und dass es einen sogar ein wenig mit Neid erfüllt, weil er auf seinen Reisen und bei seinen Stationen Dinge und Menschen erfahren hat, nach denen wir uns sehnen, weil er von Sachen singt, von denen wir sagen, dass sie schmalzig sind, die uns aber doch tief berühren. Auch David Lynch sagte mehrfach von ihm, er sei ein “true poet that can through his talent and music stir very deep levels”…und wer Lynchs Filme kennt, der weiß dass dieser nicht aus Zucker ist.

Es ist schade, dass solche Musik heutzutage sehr rar geworden ist. Mir fielen da höchstens noch die englischen Circulus ein, die sich auch gern in renaissanceartige Gewänder hüllen und als schrullige Poeten solch friedliebend ausgelassene und zugleich anspruchsvolle “Märchen”-Musik zelebrieren…

Donovan selbst ist noch aktiv, veröffentlicht Alben und tourt erfolgreich. Am 26. September erscheint diese DVD und ist ein ganz klassischer Fall von “value for money” für all jene, die nach einem musikalischen Zeitzeugnis der 60er/70er, nach verblühten Blumen oder einfach nur einen Einstieg in die Musik und das Leben von Donovan Leitch suchen. Für Fans ist diese Veröffentlichung sowieso ein Muss.

Eigentlich war alles perfekt, die Eintrittspreise locker erschwinglich, das Wetter ließ in Anbetracht dunkler Wolken keine anderen Abendplanungen sinnvoll erscheinen und auch das Programm in der Glotze dürfte wohl keinen ans heimische Sofa gefesselt haben. Umso größer jedoch unser Erstaunen, als wir, am Kesselhaus angekommen, gerade mal zwei Dutzend Leute antrafen. Hatten wir etwa was verpasst, wurde die Veranstaltung kurzfristig abgesagt? Doch dem war mitnichten so, der Termin stand und das Konzert fand statt. Zwar füllte sich der Laden im Verlauf des Abends noch ein wenig, dennoch musste man sich fragen, wo eigentlich all die musikinteressierten Lipper an diesem Abend waren?! Offenbar schienen auch die Veranstalter ob des nur mageren Zuschauerzuspruchs etwas irritiert, anders als mit dem Hoffen auf verspätet eintreffende Fanscharen war der späte Beginn des Konzerts wohl nicht zu erklären. Die ersten Reihen waren glücklicherweise recht gut gefüllt, als dann endlich die vier Jungs von GERADESO! die kleine Bühne betraten und mit ihrem frischen Indie-Pop-Rock munter loslegten. Mit Songs wie „Herzschlag“ oder „Doch nur eine Bitte“ von der gleichnamigen Mini-CD sorgten die Detmolder für viel Stimmung und dank des eigens mitgebrachten Fanclubs reichte es sogar noch für eine Zugabe. Auch Karpatenhund schien der Gig zu gefallen, speziell Sängerin Claire verweilte recht lange inmitten des Publikums und tanzte zu den Rhythmen der lippischen Local Heroes. Erfrischender Auftritt der vier Residenzler, von denen man auch in Zukunft hoffentlich noch einiges hören wird!

GERADESO!

>> Zu allen Bildern von GeradeSo!

Im Anschluss machten sich dann STERNBUSCHWEG auf, die anwesenden Zuhörer mit ihrer Mischung aus Brit-Pop und Berliner Indie-Schule zu erobern. Das Quartett um Sänger Wolfgang Müller-Molenar spielte an diesem Abend einen guten, soliden Gig, dem vielleicht ein wenig mehr Energie wie beispielsweise beim Opener „Mein Herz schlägt“ positiv zu Gesicht gestanden hätte. Der Funke der Begeisterung sprang jedenfalls nicht so recht auf das Publikum über, schade eigentlich, denn die sympathischen Berliner hätten durchaus mehr Applaus und Zuspruch verdient gehabt. Unterm Strich war es aber ein engagierter Auftritt der Hauptstädter, die mit ihrem Material vom aktuellen Album „Mein Herz schlägt weiter jeden Tag“ durchaus zu überzeugen wussten, auch wenn man an diesem Abend eventuell ein wenig zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein schien.

STERNBUSCHWEG

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Hatten sich die Zuschauerreihen im Verlauf des Gigs von Sternbuschweg ein wenig gelichtet, so durfte man erwarten, dass sich die Fans zum finalen Hauptact des Abends wieder in Scharen vor der Bühne versammeln sollten. Dicht gedrängt standen sie auch, zumindest in den ersten vier Reihen, dahinter war es aber rein zahlenmäßig leider erschreckend spärlich gesät! Schwer zu sagen, ob es an der schon weit fortgeschrittenen Uhrzeit, der bereits zurückliegenden, anstrengenden Arbeitswoche oder dem Stand des Mondes lag, jedenfalls war es eine recht überschaubare Menge, vor der sich KARPATENHUND nun anschickten, ihre energiegeladenen Songs zum Besten zu geben. Und die in fesche Uniformen gekleideten Kölner um ihre temperamentvolle Sängerin Claire gaben von Beginn an mächtig Gas und ließen sich auch von der nur geringen Besucherzahl nicht aus dem Konzept bringen. Mit ihren mitreißenden Songs wie „Ist es das was du wolltest“, „Nicht wirklich glücklich“ oder „Alles ist schiefgegangen“ brachten Karpatenhund ihr Publikum zum Tanzen, Mähne schütteln, hüpfen und mitsingen, mal einzeln und mal alles zugleich! Die Gitarren sägten, die Beats wummerten durch das Kesselhaus, umflirrt von schrägen Keyboardlinien und Saxophon- oder Glockenspiel-Intermezzi – poppig, rockig, mitreißend und von ungemein positiver Ausstrahlung! Und spätestens bei „Gegen den Rest“ stand kein Fuß mehr still, kein Kopf mehr, der nicht im Takt der Musik hin und her geschwungen wurde, und kein Gesicht mehr, in dem nicht mindestens der Anflug eines zufriedenen Lächelns zu erblicken war. Kein Wunder, dass die fünf Kapitäne nicht ohne Zugaben von der Bühne entlassen wurden, immer wieder angefeuert und begeistert beklatscht! Ein ehrlicher und temperamentvoller Auftritt, wie man ihn von dieser jungen und sympathischen Band bereits gewohnt ist. Schade eigentlich nur, dass lediglich ein paar Dutzend Zuschauer diesem Konzert beiwohnten, denn die Rheinländer hätten wahrlich größere Besuchermengen verdient!

KARPATENHUND

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Damit wären wir auch schon bei den beiden einzigen Kritikpunkten an diesem Abend. Zum einen wäre da die doch recht bescheidene Akustik im Kesselhaus, die mit ihrem Garagensound eine manchmal etwas unangenehme Proberaum-Atmosphäre produzierte. Dieses Manko machten die Bands aber dank ihrer Energie und Spielfreude beinahe wett, sodass man hierüber getrost hinweg sehen, wenn auch weniger hören konnte. Viel schwerer wiegt da eigentlich die geringe Besucherzahl an diesem Abend! Nicht nur die Künstler hätten mehr Zuschauer verdient gehabt, auch für die Veranstalter wäre das ein gerechter Lohn für ihre Arbeit und die ganzen Anstrengungen gewesen. Wenn man sich dann vor Augen führt, dass ungefähr im gleichen Zeitraum der gescheiterte DSDS-Teilnehmer und Gurkenlaster-Hasardeur Daniel K. die Detmolder Stadthalle bis auf den letzten Platz füllen konnte, dann muss man sich doch ernsthaft Sorgen um den musikalischen Geschmack seiner Mitbürger machen. Damit das nicht falsch verstanden wird: Nichts gegen den bockenden Kübel, wir leben in einem freien Land, in dem jeder die Art von Musik machen darf, auf die er oder sie Bock hat, aber wenn man dann die ewigen Klagen insbesondere von jüngeren Leuten hört, dass hier in der Region nie etwas stattfindet, und dann bei einer doch recht bekannten Band wie Karpatenhund nicht mal Besucher in dreistelliger Zahl anwesend sind, dann fragt man sich ernsthaft, ob man nicht im falschen Film ist!

Was bleibt als Fazit? Rein musikalisch ein überaus positives, denn mit den beiden Vorbands hat man einen guten Griff getan, speziell der Auftritt der vier Youngster von GERADESO! hat Appetit auf mehr gemacht! Und KARPATENHUND waren an diesem Abend mal wieder eine Macht und über jeden Zweifel erhaben und haben das Kesselhaus mächtig gerockt! Bleibt eigentlich nur der etwas schale Beigeschmack der wenigen Zuschauer, wobei man sich in diesem Zusammenhang wirklich fragen darf, was noch alles passieren muss, damit die Musikinteressierten im beschaulichen Lipperland ihre Hintern hochkriegen und den Weg zu Veranstaltungen dieser Art antreten. Ansonsten darf sich nämlich irgendwann keiner mehr beschweren, wenn hier für jüngere Leute wirklich nichts Aufregenderes mehr stattfindet als Schützenfeste und Taubenzuchtausstellungen…

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Text: Andreas Neitzel

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Jedenfalls hat sich die Art und die Weise verändert, wie Musik inzwischen vertrieben wird oder wenigstens vertrieben werden könnte. Vielleicht verändert sich nun auch noch der Prozess wie Musik gemacht wird oder wie uns diese dargeboten wird. Keine quietschenden Gitarren mehr, keine klappernden Becken, … einfach ein Griff in die Hosentasche und die Band ist bereit, die Fans durch einen wundervollen Abend zu führen. – Die aktuellste Generation des iPods (der iPod touch oder auch eingebettet im iPhone) von Apple macht es jedenfalls möglich:

Es ist eine österreichische Band, bestehend aus drei Wiener Kunststudenten und übrigens vollkommen in Anonymität gehüllt, die diesen alternativen Weg eingeschlagen hat und bereits auf eine beachtliche Popularität schauen kann. – Es ist die iBand, welche mittels eines neckischen YouTube-Videos, nun auch außerhalb des Internets zur Berühmtheit avanciert und es damit nicht nur in die Washington Post schaffte.

Sie – das sind Marina (Piano und Gesang), Seb (Schlagzeug) und Roger (Gitarre und Bass) – sind minimalistische Elektroakustiker und brachten es innerhalb weniger Wochen zu vielen Millionen Zuschauern. – Eine beachtliche Leistung? Entscheidet selbst: Auf der ergänzend eingerichteten Seite „iBand.at”, kann man sich alle bisher veröffentlichten Videos noch einmal ansehen. Außerdem steht natürlich der aktuelle Welthit “Life is Greater than the Internet” zum kostenlosen download bereit.

Die Welt tut in diesen Tagen das, was sie anscheinend tun muss, aber die Hauptsache für mich ist, der Döner unten an der Ecke bleibt so, wie er immer gewesen ist: scharf und saftig.

Guten Appetit und viel Erfolg bei der Suche nach weiteren Ostereiern.

Ínhaltsúbersicht:

- ðíe intróðuktíón

- ðíe kúnstler…
.. Amiina, Ampop, Ólöf Arnalds, Pétur Ben, Botnleðja
.. GusGus, Benni Hemm Hemm, Hjaltalín, Jakobínarína, Jan Mayen
.. Helgi Jónsson, Leaves, Mínus, Múm, Nilfisk
.. Reykjavík!, Rökkurró, Sigur Rós, Emiliana Torrini

- …unð íhre bóten
.. plattenlabels
.. festival(s)

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An die 313.000 Einwohner. Eine Fläche von 103.125 km². Seit dem 17. Juni 1944 unabhängige parlamentarisch-demokratische Republik. Im Sommer dämmert es lediglich für ein paar Stunden. Der Winter hingegen scheint eine ewige Nacht zu sein.

Was treibt da die Bevölkerung Islands denn so den ganzen Tag? Ein Teil geht seiner täglichen Arbeit nach, ein weiterer beschäftigt sich mit Kunst jeglicher Art. Ein Stück Islands Musikkultur möchte ich jetzt näher bringen.

Es waren die von 1941 bis 2006 auf Island stationierten amerikanischen Soldaten, die den Rock’n’Roll einst auf die Insel brachten. Die Soldaten der amerikanischen Militärbasis, der sogenannten „Iceland Defense Force“ in Keflavík waren im Zweiten Weltkrieg für die Sicherung der Nachschubrouten nach Europa zuständig. Zur Zeit des kalten Krieges war die amerikanische Militärpräsenz strategisch wichtig zur Bekämpfung von U-Booten im Falle eines Konfliktes zwischen den USA und der Sowjetunion.

Lange Jahre war die unter ihrem Vornamen bekannte Sängerin Björk Guðmundsdóttir alleiniges internationales Aushängeschild des nordatlantischen Inselstaates. Ihre Karriere begann 1977 im zarten Alter von elf Jahren und mit dem schlicht „Björk“ betitelten Album, das isländische Volkslieder und Coverversionen bekannter Lieder, darunter den Beatles-Song „Álfur Út Úr Hól“ („Fools On The Hill“) enthielt. Nachdem sie unter anderem in Punkbands („Tappi Tíkarrass“, „Kukl“) und in der Fusionjazzband „Exodus“ sang, erreichte sie als Sängerin der 1986 geformten Band Sykurmolarnir (engl. „The Sugarcubes“) internationale Aufmerksamkeit. Vor allem die Single „Birthday“ war ein Hit in England. 1990 nahm Björk gemeinsam mit dem Trió Guðmundar Ingólfssonar die Jazz-CD „Gling-Gló“ auf. Ein Jahr später gaben die Sugarcubes ihre Trennung bekannt. 2006 reformierten sie sich noch einmal für ein Benefizkonzert zugunsten des finanziell angeschlagenen, von ehemaligen Sugarcubes-Mitgliedern gegründeten Labels namens „Smekkleysa“. Björks Solokarriere startete 1993 mit dem Album „Debut“, das sie mithilfe von Singles wie „Violently Happy“ und „Human Behaviour“ zu einem weltweit bekannten Star machen sollte. Seitdem ist sie von der internationalen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Es folgte ein Hitalbum nach dem anderen. 2007 brachte sie ihr neuestes Werk „Volta“ heraus, auf dem sie unter anderem mit ihrem alten Weggefährten Mark Bell und dem für seine Charthit-Produktionen bekannten amerikanischen Produzenten Timbaland zusammenarbeitete.

Doch Island hat einiges mehr zu bieten, als nur ein kleiner Fleck auf der Landkarte zu sein. Einem Witz zufolge spielt jeder zweite Isländer/ jede zweite Isländerin in einer Band. Obwohl diese Behauptung übertrieben ist, verbirgt sich dahinter ein kleines Stückchen Wahrheit. Es ist tatsächlich so, dass es eine Vielzahl an musikalischem Angebot auf der Insel gibt. (Und mit „der Insel“ ist zur Abwechslung nicht von Großbritannien die Rede.) Natürlich kann mein Artikel nur eine Momentaufnahme sein. Neue musikalische Leckerbissen warten bereits, um entdeckt zu werden. Andere wurden einfach nur noch nicht von genug Menschen gehört. Dennoch möchte ich mich daran versuchen euch einen kleinen Einblick in das reichhaltige Musikangebot Islands zu bieten.

Worin liegt also der Reiz an netten Jungs von nebenan? Vielleicht in der Tatsache, dass hier aus der Seele heraus mit einer E- und einer Akustikklampfe, mit einem Bass und einem Schlagzeug einfache, aber ehrliche Musik ihre Hörer sucht. Vielleicht sind es aber auch charmante 4-spurige Schlafzimmeraufnahmen, oder minimalistische Arrangements, die wohl gerade aufgrund ihrer Reduziertheit auf’s Wesentliche all jene gefangennehmen, die sich auf diese spontan anmutende Simplizität einlassen.

… Besonders wirkungsvoll kommt dies in intimen Konzerten im Kerzenschein zur Geltung – So geschehen am 18. Oktober in einem winzigen Pub namens Phil Grimes im irischen Waterford. Die dort jeden Donnerstag zelebrierten Candlelight Sessions locken stets ein junges buntgemischt-alternatives Publikum aus der Umgebung. Doch nicht nur angesichts der warmen Atmosphäre bei Guinness und Kerzenlicht geht es hier besonders familiär zu: Eamonns Bruder John hat für diesen Gig den Platz am Bass eingenommen. Fehlt eigentlich nur noch ein Drummer, doch leider musste dieser diesmal aus beruflichen Verpflichtungen seine digitale Vertretung schicken. John meint, dass der “echte Drummer” einer der besten Schlagzeuger aus ihrer Umgebung ist. Ich will das gern glauben, doch wurden die Phil Grimes-Anwesenden gezwungen, dem unglaublich unpassend nach 80er-Jahre klingenden Drumcomputer zu lauschen. Doch trotz dieses kleinen elektronischen Hindernisses und der nur vier gespielten Lieder war es den drei Musikern auf der kleinen Bühne anzumerken, dass in diese Musik viel Herzblut einfließt.

Wem das der musikalischen Berschreibung noch nicht genug ist: Als Haupteinflüsse nennt man selbst Nada Surf, Kings of Convenience, Toumani Diabate, Low, sowie The Frank and Walters. Zwar kann ich mit diesen Namen nicht viel anfangen, aber vielleicht hilft’s ja jemandem bei der Einordnung. Am besten ist natürlich, man malt sich inspiriert von den Tönen eines “Kopraonu”, “Stumble” oder dem neu eingespielten “All so very strange” ein eigenes Bild dieser Band – Es muss ja nicht gleich ein Dalí oder Magritte sein…

Es gibt auf der Myspace-Seite der Band sogar CDs zu ordern: 4 Tracks, “Stumble” nennt sich die Demodisc, sehr nett im weißgepappten Promo-Outfit. Die Jungs freuen sich ganz bestimmt über ein paar nette Worte und die ein oder andere Bestellung aus Deutschland.

Wer weiß, vielleicht werden sie ja eines Tages auch in Germoney zu sehen sein. In Norwegen waren sie bereits: Im Juli diesen Jahres gastierten sie erfolgreich beim gar nicht mal so kleinen Slottsfjell Festival, mögen sie noch weit kommen!