Zünftige heidnische Dörfer, gemütliche Clubs und große Fabrikhallen, das Leipziger Kultobjekt Moritzbastei, ja sogar das Opernhaus steht den WGT-Besuchern für einige Vorstellungen zur Verfügung. So wird man dort beispielsweise die Chance bekommen, dem Ereignis von Verdis “La Traviata” beizuwohnen; in der Krypta im Völkerschlachtdenkmal wird es bombastisch zu Mozarts Requiem. Aber auch anderes Neuland wird seitens der WGT-Orga betreten: Post Rock! Wir freuen uns ganz besonders auf Caspian und Long Distance Calling.

Das Bindeglied vom postrockigen Shoegaze hinzu härteren Klängen stellen wohl Alcest dar, die mit ihrem neuen Album sogar wieder in Richtung Black Metal-Gefilde wandern. Apropos Metal – auch den gibt es dieses Jahr wieder: Poisonblack und Moonspell sind sogar Wiederholungstäter, denn sie konnten bereits beim WGT 2007 überzeugen. Lest euch generell mal unseren WGT-Bericht von 2007 durch, um einen groben Überblick über das schwarz-bunte Treiben zu bekommen.
Schaut man noch ein paar Jahre zurück, 2004 oder 2005 muss das gewesen sein, da gab es eine Band aus den Niederlanden The Wounded hießen diese Jungs, die quasi aus dem Nichts kamen und mit ihrem doombetonten Dark Rock auf Knien litten und heulten, dass man als Zuhörer nicht anders konnte als mitfühlend auch ein Stück in die Tiefe zu gehen.

Als leckere Folkhappen haben wir uns mal die Elektrofolker Valravn und unsere schwedischen Folk Metal-Lieblinge Fejd notiert. Das avantgardistische Sahnehäubchen ist dieses Jahr sicher Jarboe, doch es gilt bei allen “unbekannten” Namen noch einmal reinzuhören und auf Neues zu stoßen.
Dazu eignet sich besonders die “Hauptschlagader” des Festivals, das Agra-Gelände im Süden der Stadt, wo auch auf dem Zeltplatz mittels der auf 9.999 Stück limitierten Obsorgekarte genächtigt werden kann. Zu dieser Karte (nochmal 25 €) gibt es den “Pfingstboten”, das üppige, liebevoll aufgemachte Programmbuch. Außerdem ist die Agra-Halle wieder einmal auch der Ort des riesigen Gothic-Marktes, wo der Besucher allerhand Neckisches, Schönes und Absonderbares bekommt, was das dunkle Herz begehrt. Neben den vielen Konzerten wird das Treiben außerdem von Lesungen, Ausstellungen, Theateraufführungen und Parties bis in den Morgengrauen abgerundet. Der Eintritt ins Bildermuseum ist mit Festivalbändchen übrigens auch frei.

Wir werden natürlich ausführlich berichten und hoffen, auch euch in diesem schwarzen Getümmel zu treffen!

Hier nochmal alle Infos auf einen Blick:

Wann? 21.-24.05.2010
Wo? Leipzig, 40 Veranstaltungsorte
Wo noch? www.wave-gotik-treffen.de

Wie viel?
4-Tages-Ticket inkl. ÖPNV Stadtgebiet Leipzig: 66 € (inkl. VVK-Gebühr)
Obsorgekarte (“Pfingstbote” und Zeltplatznutzung): 25 € (inkl. VVK-Gebühr)

Wer? (Stand: 18.04.2010)
Alcest (F) – Alien Sex Fiend (GB) – Alight (I) – Ambassador 21 (BLR) – Andrew Liles (GB) – Arcana (S) – Arctic Plateau (I) Weltpremiere – Ashes You Leave (HR) – At The Soundawn (I) – Attrition (GB) – Auto Auto (S) – Autoclav1.1 (GB) – Beloved Enemy (D) – Bettina Köster (D) – Big Boy (USA) – Biomekkanik (S) – Blind Cave Salamander (I) – Bloody, Dead & Sexy (D) – Bollock Brothers (GB) – Brendan Perry (IRL) – Brigitte Handley & The Dark Shadows (AUS) – Bury Me Deep (D) – Caspian (USA) – Catastrophe Ballet (D) – Cephalgy (D) – Chameleonsvox (GB) – Christ Vs. Warhol mit Eve Ghost (USA) – Chrysalide (F) – Cinderella Effect (D) – Cobra Killer (D) – Colin Potter (GB) – Colony 5 (S) – Conjure One (USA) – Crematory (D) – Death Of A Demon (D) – Decadence (GR) Weltpremiere – Demented Are Go (GB) – Der Fluch (D) – Dexy Corp. (F) – Diary Of Dreams (D) – Dr. Mark Benecke (D) – Eisheilig (D) – Elegant Machinery (S) – Endanger (D) – Endless (D) Wiedervereinigung – Escape With Romeo (D) – Ext!ze (D) – Faith & The Muse (USA) – Feeding Fingers (USA) – Fejd (S) – Felsenreich (D) – Fjernlys (D) – Flint Glass (F) – Future Trail (D) – Gene Loves Jezebel (GB) – Geneviéve Pasquier (D) – Genitorturers (USA) – Ghost Brigade (FIN) – Ghoultown (USA) – Gitane Demone (USA) – HTRK (GB) – Hide & Seek (F) – In Strict Confidence (D) – Indukti (PL) – Irr. App. (Ext.) (USA) – Jabberwock (F) – Jarboe (USA) – Joe Black (GB) – Joy Of Life (GB) – Joy/Disaster (F) – Kiew (D) – Kirlian Camera (I) – Kitty In A Casket (A) – Koffin Kats (USA) – Kommunity FK (USA) – Kryptonix (F) – La Magra (D) – Lacrimosa (D) – Lealoo (CZ) – Leichtmatrose (D) – Libra (S) – Liquid Divine (D) – Loell Duinn (HR) – Lola Angst (D) – Long Distance Calling (D) – Lord Of The Lost (D) – Luxury Stranger (GB) – Lyronian (D) – Madre Del Vizio (D) – Militia (I) – Modulate (GB) – Mona Mur & EN Esch (D/GB) – Mono No Aware (D) – Moon Far Away (RUS) – Moonspell (P) – Morlocks (S) – MS Gentur (D) – My Friend Skeleton (D) Weltpremiere – My Insanity (D) – Nahemah (E) – Neon (I) – Novalis Deux (D) – Noyce TM (D) – Nude (D) – Nurse With Wound (GB) – Oberer Totpunkt (D) – Omega Lithium (HR) – Orange Sector (D) – Orgonautic (D) – Phallus Dei (D) – Poisonblack (FIN) – Punish Yourself (F) – Rabia Sorda (MEX) – Raum41 (D) – Rawkfist (D) – ReActivate (D) – Revolution By Night (GB) – Richard Ruin & Les Demoniaques (D) – Roman Rain (RUS) – Rotersand (D) – S.E.T.I. (GB) – S.I.T.D. (D) – S.P.O.C.K (S) – Samsas Traum (D) – Schallfaktor (D) – Schneewittchen (D) – Seelenzorn (D) – Seventh Harmonic (S/GB) – Sex Gang Children (GB) – Sigillum S (I) – Slave Republic (D) – Sol Invictus (GB) – Solemn Novena (GB) – Suicide Commando (B) – The Brains (CDN) – The Crystelles (USA) – The Deep Eynde (USA) – The Essence (NL) – The Golden Apes (D) – The Grapes Of Wrath (D) – The Klinik (B) – The Lovecrave (I) – The PCP Principle (GB) – The Pussybats (D) – The Raven (USA) – The Sun And The Moon (GB) – The Violet Tribe (D) – The Vision Bleak (D) – The Wounded (NL) – This Morn’ Omina (B) – Trial (D) – Twinkle (F) – Twisted Nerve (GB) – Valravn (DK) – Vigilante (RCH) – Violet (D) – Voices Of Masada (GB) – Welle:Erdball (D) – X Marks The Pedwalk (D) Exklusive Wiedervereinigung – Zeraphine (D) – Zeromancer (N) – Zwielicht (D)

“I’m fully confident that copyright, for instance, will no longer exist in 10 years.”

Diese gewagte These stammt von keinem Geringeren als David Bowie. Bereits vor sieben Jahren prophezeite die Ikone in der NY Times das Copyleft statt Copyright. Doch wovon soll der Musiker leben, wenn er seine Musik “frei” gibt, sei es unter einer GNU GPL-Lizenz oder den sich immer größerer Beliebtheit erfreuenden “Baukasten”-Lizenzen der Creative Commons? Gibt es Kompromisse? Welche Rolle spielen dabei Netlabels, die GEMA, das Web 2.0?

Im vierten Teil der Diskussionsreihe “Emerging Media – Gespräche über die Medienökonomie der Zukunft”, einem Projekt von HTWK-Studenten und -absolventen, soll es um neue Wege der Verbreitung von Musik gehen. Der Zusatz “Mehr erreichen” bezieht sich hierbei in erster Linie auf die Menschen, an welche die Musik über verschiedenste neue Kanäle und Lizenzen herangetragen wird – und vielleicht auch auf den damit einhergehenden Erfolg der Musiker, die ihre Musik frei veröffentlichen? Finanzieller und/oder persönlicher Erfolg? Vielleicht bewegt es sich in philosophische Regionen… letztlich liegt es an Euch. Wie immer seid ihr herzlich eingeladen mitzudiskutieren. Für die musikalische Untermalung des Abends ist gesorgt – natürlich mit GEMA-freier Musik.

Wann? Do, 17.12.2009 ab 20 Uhr, anschließend Diskussion und freie Mucke
Wo? Wärmehalle Süd, Eichendorffstr. 7, Leipzig
Wer? Katrin Kropf, Virtuelle Bibliothek der Stadtbibliothek Chemnitz, RockZOOMerin und HTWK-Absolventin
Wie viel? Eintritt ist frei

Links:
>> Veranstaltungsreihe “Emerging Media”
>>> Wärmehalle Süd

“Obwohl wir jetzt bereits seit einiger Zeit bei jeder Tournee dazu aufrufen, dass sich die regionalen Bands bewerben, entdecken wir immer wieder neue, spannende und frische Musiker. Es freut uns, dass es immer noch junge Menschen gibt, die wie wir zusammen Musik machen und dabei sehr viel Talent und Kreativität zeigen. Diese Bands brauchen eine Bühne – wir haben eine Bühne und teilen diese gerne mit Euch!” – Silbermond

Die einzigen Vorgaben sind, dass alle Songs selbst komponiert und geschrieben sein müssen und dass auf der Bühne live gespielt wird! Silbermond spielen im Rahmen ihrer Nichts Passiert Tournee 2009 demnächst in Leipzig:

Leipzig Arena
Freitag, 20. November 2009, 20.00 Uhr

Bewerbungen mit CD, Foto, Kurzbeschreibung und Kontaktadresse können bis zum 30.10. per Post an folgende Adresse gesendet werden:

känguruh production konzertagentur gmbh
z.H. Christian Lies
PF 11 02 11
06016 Halle

Silbermond werden auch diesmal höchstpersönlich alle Bewerbungen sichten und sich für jede Stadt Ihrer Tournee eine Band auswählen. Weitere Termine und Informationen zu den anderen Gigs auf

>> www.silbermond.de.

Für das Konzert in Leipzig am 20.11.2009 gibt es Karten unter www.kaenguruh.de.

Nun ist die Existenz dieses einmaligen Ortes zwar nicht unmittelbar bedroht, doch fehlt dem Verein Geld zur weiteren Sanierung dieses erhaltenswerten Domizils unabhängiger Filmkunst und verschiedenstartiger Konzerte und Konzertreihen, wie beispielsweise der vielgeliebten Baikaltrain.

In wacher Erinnerung sind mir noch die Auftritte der großen neuen Hoffnung des „alten“ Rock, Black Mountain oder die Record Release Party der Leipziger Emotionsprogger Dark Suns, über welche wir hier auch berichteten… Oder die magische Pre-Listening Session ihrer „großen Brüder“ von Disillusion, die mit „Gloria“ anno 2006 einen vollends neuen Weg einschlugen, weg vom monumentalen Breitbandkino hin zum modernen Grooveballett.

Im UT erlebte ich wohl auch mein lautestes Konzert: Boris aus dem fernen Japan hämmerten mit ihrem noisigen Stoner Rock auf die zartaufgespannten Trommelfelle ein: Kein Wunder warum der Verein nun verschärfte Auflagen zum Thema Schallschutz bekommen hat.

Auch einem der skurrilsten Konzerte meines Lebens sollte ich im UT beiwohnen: Das Salonorchester Weimar gab im Rahmen der 2007er Ausgabe des Wave Gotik Treffens ein Gastspiel zwischen Hänsel und Gretel und Rammstein. Wie das war, könnt ihr noch in unserem Hinterhäuschen nachlesen… Und in jüngster Vergangenheit sorgten die Kult-Country-Droner Earth für einlullende Endzeitstimmung jenseits von Zeit und Raum…

Im UT kann man sich so schön vergessen, den grauen Alltag verlassen und in diese dunkle Sphäre eintreten. Es hat einfach einen unvergleichlichen Charme, der einfach nicht verfallen darf. Spendet also im Rahmen eurer Möglichkeiten und nehmt euch den unten aufgeführten Aufruf zu Herzen!

>> Homepage: www.utconnewitz.de

Liebe Freunde des UT Connewitz e.V.,

mit diesem Schreiben wenden wir uns an Euch, weil wir auf Eure finanzielle Unterstützung angewiesen sind. Bitte leitet unseren Aufruf auch an Freunde und Bekannte weiter.

Seit acht Jahren hat sich unser Verein UT Connewitz e.V. die Rettung
des ältesten, original erhaltenen Lichtspieltheaters Deutschlands zur
Aufgabe gemacht. Bis jetzt haben wir vieles erreicht. Es wurden durch uns ca. 150.000 Euro an selbst erwirtschafteten Mitteln in die Erhaltung und Erneuerung der Bausubstanz, insbesondere in die Dach- und Fassadensanierung sowie den Bau neuer Sanitäranlagen und Elektroinstallationen investiert. Das alles geschah mit viel ehrenamtlichem Engagement und ohne die übliche öffentliche Unterstützung.

Die Nutzung des UT Connewitz als Kulturstätte beruhte bisher auf einer nicht mehr aufrecht zu erhaltenden Ausnahmeregelung. Im Februar dieses Jahres wurden wir aufgefordert, einen Bauantrag bei der Stadt Leipzig einzureichen. Im Ergebnis wurde uns eine Reihe von Auflagen erteilt, die hauptsächlich den Brand- und Schallschutz sowie die Verbesserung der baulichen Infrastruktur des Hauses betreffen. Alles Arbeiten, die wir auch für notwendig halten und in den nächsten zwei bis drei Jahren schrittweise umsetzen wollten.

Die Begehung durch das Bauordnungsamt und die Brandschutzdirektion vom 08. Juli 2009 ergab, dass noch in diesem Sommer Investitionen in Höhe von ca. 20.000 Euro zu tätigen sind, um den Veranstaltungsbetrieb im September wieder aufnehmen zu können. Diese Summe ist eine existenzbedrohende Belastung und kann von uns unmöglich kurzfristig erwirtschaftet werden.

Wie könnt Ihr uns helfen?

Spendet im Rahmen Eurer Möglichkeiten auf unser Vereinskonto:

Kontoinhaber: UT Connewitz e.V.
Kontonummer: 1100762694
BLZ: 86055592 (Sparkasse Leipzig)
Verwendungszweck: Spende UT Connewitz e.V.; Namen; Anschrift)

Exklusiv in den „Club der 100“ Alle, die mindestens 100 Euro spenden, werden in den Club aufgenommen. Neben einer goldenen Kino-Jahres-Freikarte für 2010 planen wir einen besonderen, außergewöhnlichen Abend nur für Clubmitglieder. Mit 100 Menschen, die uns 100 Euro spenden, wäre schon die Hälfte geschafft.

Für Eure Spende erhaltet Ihr eine beim Finanzamt absetzbare Spendenquittung (Gebt bitte dabei auf dem Überweisungsformular Verwendungszweck, Name und Anschrift unbedingt an). Bitte berücksichtigt, dass Ihr 5% Eurer jährlichen Einkünfte (also Einnahmen minus Ausgaben), beim Finanzamt steuerlich mindernd ansetzen könnt.

Leitet diesen Spendenaufruf per E-Mail, als Ausdruck oder wie auch immer weiter, sprecht Familie, Freunde und Bekannte an!

Für Rückfragen stehen wir Euch jederzeit gern zur Verfügung.

Herzliche Grüße,

Der Vorstand des UT Connewitz e.V.

Denn dieses Debüt

rebelliert, regnet, reinigt, rauscht, raunt, rauft, röhrt, rödelt, rotzt, rächt, räkelt, räubert, ruckt, rührt, rumort, rammt, rangelt, radikalisiert, reißt, rennt, rettet, rätselt, rafft, rasiert, rumpelt, rüpelt, rülpst, recycelt, revolutioniert, relativiert, räsoniert, ramponiert, randaliert, reanimiert, reagiert, redigiert, rifft, ringt, richtet, rügt, rüttelt, rückgratwandert, reist, reitet, reizt, raschelt, raucht, rast, rumst, rüttelt, rüstet, rankt, rattert, raspelt, rückt, rudert, rufmordet, ritzt, regt, rockt und rollt.

Noch Fragen? Einige Antworten: www.diesafi.de

Die handverlesenen Gäste folgten dem Ruf der Einladung in den bandeigenen Weltraumbahnhof, für jenen ‘Kosmodrom’ übrigens die russische Bezeichnung ist. Da wundert es nicht, dass die großen musikalischen Inspirationen Leningrad und Distemper heißen und in großer Fülle mit den alkoholischen Inspirationen, namentlich Parlament Wodka und Sternburg Export, heruntergespült werden, um sich in feucht-fröhlichen, manchmal auch schrullig-schrägen aber immer tanzbeinschwingbaren Kompositionen á la “Lieber David Beckham”, “Bis nach Bitterfeld” und “Sterni in der Nacht” von Neuem zu ergießen. Einen ersten Erfolg erlangten die acht(!) Damen und Herren immerhin schon mit letzerem Stück: den Vizetitel bei der Wahl zur Sterni-Band des Jahres 2008! Darauf stoßen wir an, mit viel Blech und kühlem Blonden, mit Fanfaren und Trompeten, mit Beckham und allen die Lust auf feinen Skapunk haben…

KOSMODROM

…und das nächste mal hoffentlich auch öffentlich und mit ein paar Lichtscheiben im Gepäck!?

Das Atari ist ein crustiger Schuppen im Leipziger Stadtteil Reudnitz, da wo das räudige Reudi gebraut wird und aus dem gleichen Hahn das kultige Sterni läuft. Der Name Atari ist nicht unbedingt Programm. An das bekannte Videospielsystem erinnert hier aber nicht viel. Gespielt wird trotzdem: zum Beispiel Tischfußball, jeden Montag. Davor gemeinsame vegane Küche, sogenannte VoKü oder VeKü, zum Selbstkostenpreis. Es ist voll. In den Keller zu Kodiak und den Blackwaves wollen die wenigsten. Können sie auch nicht, denn es passen schätzungsweise maximal um die 40 Leute in den Keller, der über ein Loch im Boden und eine steile Holztreppe im Limbostil erreicht werden kann. Der Keller. So muss ein Keller aussehen und riechen. Kein nasser, kalter Keller ist das hier. Nein, ein trockener, kalter Keller mit typisch undurchlüftetem Kellermief ist das. Und vor allem eines: dunkel.

Noch dunkler wird es bei Kodiak, die wider Erwarten als erste Kapelle den Abend begehen. Eine einzige Glühbirne an der Bassdrum erleuchtet den hinteren Bereich des kleinen Kellerraumes; eine Bühne gibt es nicht. Mit einem Dröhnen startet “Beginning”, erster Track der kürzlich veröffentlichten selbstbetitelten LP. Laut ist es. Für das Kellergewölbe hätte auch die Wohnzimmer-PA gereicht, doch Kodiak sind mit Sunn und Co. im Meterdurchmesser unterwegs. Die gesamte Stimmung könnte von Anfang an passender gar nicht sein. Das schummrige Licht und die Kühle des Kellers unterstreicht fabelhaft das beklemmende, weltfremde Ambiente der aktuellen Platte. Es wird nicht gesungen oder gesprochen. So gelangt man noch tiefer in einen einsamen Sog des schleppenden Schwermutes. Nach zwei Stücken war auch “schon” Schluss. Na immerhin. 40 Minuten dauern “Beginning” und “End” zusammengenommen und beide bilden auch im Atari eine untrennbare Einheit. Besonders die letzten Minuten von “End” befördern nicht wenige in eine extatisch wippende Trance; der Höhepunkt des Abends…

Das karierte Hemd des Bassisten ließ mich dann doch irgendwie an die amerikanischen Black Metaller Wolves in the Throne Room denken… nur dass Kodiak bei weitem nicht derart rasen, zu keiner Zeit. Ansonsten ist der Vergleich gar nicht mal zu abwegig; es kommt eine ähnlich dichte Stimmung auf, die man nur schwerlich beschreiben kann, hat der Leser sie nie erlebt. Daher einfach nochmal die Empfehlung: auf eines der kommenden Konzerte gehen oder das neue Album anhören, unbedingt.

>> http://denovali.com/kodiak/ oder
>> http://www.myspace.com/kodiakdoom

Auch wenn die beiden Tracks des ersten Albums auf der Denovali-Seite vollständig heruntergeladen werden können, kann ich jedem Doomanhänger mit Vinylvorliebe empfehlen, sich eine der im wahrsten Sinne des Wortes coolen und besonders günstigen LPs zuzulegen. 150 Scheiben kommen in eisblauem Vinyl, 350 Stück als klare Scheibe. Wirklich sehr hübsch aufgemacht. Über Denovali oder direkt bei den Gigs erhältlich.

Aber auch der Merchstand bei den Blackwaves, auch Blckwvs geschrieben, kann sich sehen lassen: eine auf 300 Stück limitierte Touredition im Clear Vinyl, handnummeriert und mit Liebe hergestellt: schickes silkscreened Cover, gestaltet vom Drummer Tommec höchstselbst… gerade mal für 10 Euro, rotiert gerade fleißig neben mir. Doch was steckt hinter der hübschen Fassade?

Live zumindest eine düstere, nicht ganz einfach verdauliche Chose aus erdigem Sludge und psychedelisch-progressiven Tönen. Jedenfalls zeigten sich auch Blackwaves ultraheavy …und noch einen ganzen Tacken lauter als Kodiak! Zumindest zu Beginn. Noch nie bebte bei mir das Trommelfell trotz Ohrenstöpsel. Wer an diesem Abend keine hatte, musste wohl das ein oder andere Prozent seines Hörvermögens im Keller des Atari lassen.

Die Hose des Tastenmanns ließ zunächst tiefer blicken als seine spielerische Leistung… Im Laufe der Spielzeit konnte man jedoch feststellen, dass die atmosphärischen Keys ihren ganz eigenen Spuk, zumeist verzerrt durch einen Gitarrenverstärker zur unberechenbaren und von daher auch interessant entdeckerhaft anzuhörenden Musik beitrugen. Wo Kodiak nahtlos atmosphärisch spielten, überraschen Blackwaves mit durchaus gewollten Brüchen und reihen träumerisch minimalistische Passagen an hypnotische Groovemonster. Das ist doch ein Groove, oder? Warum kann ich mich nicht dazu bewegen, wie ich das gern wollte? Weil das ein so verquerer Rhythmus ist, hinter den man erst einmal kommen muss. Abgedreht, dennoch auch hier wieder keineswegs überhastet in Sachen Tempo. Dunkel war’s auch hier. Eine einzige Baulampe an der Decke, ganz billig mit farbigem Papier versehen, bot hier die einzige Lichtquelle und gab auch dem Auftritt von Blackwaves eine düstere, zugleich aber auch sehr private Atmosphäre.

>> http://www.myspace.com/blckws

Weitere Tourdaten von KODIAK und BLACKWAVES:

31.Mrz.2009: 20:00 Uhr, Haus Mainusch, Mainz
01.Apr.2009: 20:00 Uhr, AK44 (+ Gods & Queens, Drowning with our Anchors), Gießen
02.Apr.2009: 20:00 Uhr, elfer, Frankfurt a. M.
03.Apr.2009: 20:00 Uhr, Coffee Corner (+ Endbringer), Essen
04.Apr.2009: 20:00 Uhr, VEB, Siegen

Und trotz der räumlichen Nähe hatte ich bis zu dem Tage des Interviews mit Alphamännchen und Gitarrist Sebastian nur ein einziges Mal live erleben dürfen: bei der 2007er Ausgabe des sagenumwobenen Dong Open Air auf der westfälischen ‘Halde Norddeutschland’, in Fachkreisen einfach nur ‘Dongberg’ genannt. Genau, jenes Kultereignis, das in diesem Jahr nach gerade mal vier Stunden ausverkauft war… Die Quintessenz dieses denkwürdigen Ereignisses konnte man folgendermaßen zusammenfassen:

“…was die bunt gemischte Truppe Nitrolyt – ein amerikanischer Sänger mit schnuffigem Deutsch, ein gut frisierter, cool posender Gitarrist, ein verdammt junger Basser, ein grunzender 1,60m-Keyboarder und ein dürrer Fellezerstörer – hier vom Stapel ließ, zeugte von äußerster Spielfreude, technischem Know-How und fuckin’ Metal’n’Roll, welcher hin und wieder vor allem in Sachen Gitarren an Disillusion denken ließ, mehr mit ihnen jedoch kaum gemeinsam hat.” (KKR, 01.08.2007 @ RockZOOM.de)

Etwa eineinhalb Jahre später traf ich wieder auf Sebastian, welcher mir auf der Rockzone-LE, dem mittlerweile zum dritten Male unter seiner Mitorganisation stattfindenden Rockevent schlechthin, der zum Teil etwas beschämt in Erinnerungen schwelgte und bereitwillig Ausblick auf das Kommende gab…

KKR: Letzter Auftritt von Nitrolyt, was ist das denn für ein Gefühl?

Sebastian: Es ist eben so: Nachdem Stephen, unser ehemaliger Sänger, gegangen ist, haben wir festgestellt, dass wir unseren neuen Sänger, Matthias, ja schon seit eineinhalb Jahren haben. Matthias macht sein Ding auch super, aber wir merken halt, dass wir mit ihm in eine andere Richtung wollen. Wir basteln da auch schon dran. Und da haben wir uns gesagt, eben weil das eine neue Richtung ist: ‘Schließen wir mit dem Alten ab und beenden das heute erstmal.’ Ist manchmal auch gar nicht verkehrt, einfach mal einen Schlussstrich zu ziehen, denn dadurch haben wir dann auch den Kopf frei und haben nicht mehr diese Schublade, in der man trotzdem irgendwo steckt. Wir lassen einfach mal die fünf Jahre gut sein… Ich mein, wir haben als Schülerband angefangen; da ist mittlerweile auch viel im Internet zu finden, was wir gar nicht mehr so wollen, dass man’s sieht… Demzufolge ist das für uns einfach eine Chance. Gut, da haben wir eben gesagt: ‘Machen wir heute einfach nochmal Remmi-Demmi und hoffen, dass es nochmal ordentlich abgeht und dann gehen wir neue Wege.

KKR: Wann und wie wurde Nitrolyt eigentlich gegründet? Du sagtest was von fünf Jahren…

Sebastian: Sechs Jahre sind’s mittlerweile… Sieben? Hm, wirklich lange her! Also, der Keyboarder und ich waren Klassenkameraden, den Schlagzeuger hab ich dann durch Zufall irgendwie kennengelernt. Wir drei sind die Urgesteine und der Rest kam mit der Zeit dazu. Aber wir waren Schüler; bei einer Schülerband ist’s ja meistens so, dass man noch einen durchaus anderen qualitativen Standard hat als später…

KKR: Vor “Hollywood Death Scene” – ich kenn ja nur die eine – gab’s ja noch einige andere EPs. Wie waren die denn so?

Sebastian: Also es gab drei. Die direkt davor gab’s “Just Another Angry Record” und die hatte schon durchaus Ähnlichkeitkeit mit der “Hollywood Death Scene”, war aber ein bisschen mehr ‘auf’s Maul’. Die EP davor hieß “Tripped”, da hatten wir gerade ‘ne komische Phase gehabt… äh ja… und davor wiederum gab’s unsere allererste Platte, “Commando Metal”… Also wir haben halt auch als Spaßkapelle angefangen. Und da ging es darum, dass “Commando Metal” die Welt retten wird. Wir waren das “Commando Metal”, die vor schlechtem Musikgeschmack retten wollten… Ja, das waren eben so die Anfänge; man belächelt es dann doch als Jugendsünden. Das was jetzt kommen soll, wird doch wesentlich erwachsener werden…

KKR: Und wie kann man die Anfänge musikalisch einordnen?

Sebastian: Wir haben als Metallica-Coverband angefangen. Unser allererstes Lied war ‘Nothing Else Matters’, sowas von klischeehaft… Dann haben wir uns hochgearbeitet und immer mehr von denen gespielt, dann festgestellt, dass es doch mehr Bock macht, eigene Sachen zu spielen. Unseren ersten Song spielen wir immer noch! ‘Incredible Georg’ war der erste Song, den wir je geschrieben haben – natürlich mittlerweile etwas weiterfuchst – aber prinzipiell ist der erste Song immer noch mit in der Setliste, er funktioniert!

KKR: Ich habe gehört du hast auf den ersten EPs gesungen? Ihr hattet ja euren Mittlerweile-nicht-mehr-Sänger nicht von Anfang an…

Sebastian: Ja, das hab ich. Unser Sänger kam erst 2005 über eine Annonce, nachdem wir bei der Arbeit an der zweiten Scheibe festgestellt haben, dass die Scheibe an sich ganz cool war, aber mein Gesang eigentlich mal gar nicht ging. Dann haben wir eben gesucht und durch Zufall kam Stephen dazu. Unser alter Basser hatte dazu einen Aushang in Halle gemacht und wir dachten ‘Halle… naja, schön’, aber tatsächlich hat sich darüber dann Stephen gemeldet und es ging los…

KKR: Euer letztes Werk war ja ein doch sehr frommes: ‘Maria durch ein’ Dornwald ging’. Ich habe sogar von Leuten gehört, dich sich auf diesen Song hin eure letzte EP gekauft haben! Die wollen unbedingt, dass ihr weiterhin solche Sachen macht. Aber die Frage ist überhaupt erstmal: Wie kommt ihr ausgerechnet zu diesem Lied?

Sebastian: Das hängt damit zusammen, dass wir in Hannover schon vor drei Jahren mal auf der “Metal X-Mas Invasion” gespielt haben; und voriges Jahr haben wir wieder dort gespielt. Es ging darum, Weihnachtszulieder zu ver”metal”en… Und das war eben das einzige Lied was schon in seiner Rohfassung etwas düster klingt. Wir finden’s alle eher suboptimal, wenn man so ein Weihnachtslied wie ‘Jingle Bells’ nimmt, drüberbrüllt und fette Drums drunterlegt. Das war nicht das Ziel; wir wollten dem Ganzen eine ganz gewisse Note geben. Mehr gibt’s dazu eigentlich nicht zu sagen. Gut, der Gesang geht so in etwa in die Richtung wo es im Endeffekt auch hingehen soll, aber wir sind prinzipiell keine christliche Band. Wir sind eher – wie soll man’s sagen? – …Wir befassen uns einfach nicht mit Glauben. Es ist ja nicht, dass wir jetzt meinen müssten wir hätten was dagegen, aber es trifft unser Anliegen eigentlich nicht.

KKR: Wie wird’s nun weiter gehen? Bleibt die Band in der Besetzung bestehen, nur mit anderem Namen?

Sebastian: Genau. Das Gute ist ja, wir haben Zeit…

KKR: Ich fand den Namen eigentlich gar nicht schlecht…

Sebastian: Nitrolyt? Ja, aber es ist halt damit behaftet, dass das Ganze mit Stephen war. Ich finde irgendwie es war Stephens Band und Stephen ist jetzt in Amerika, demzufolge ist jetzt damit Schluss. Wir würden eben jetzt gerne Matthias’ Band machen… Klingt zwar doof, aber ich finde, der Sänger ist immer irgendwie immer das Aushängeschild einer Band und wir möchten und wir möchten ihn auch vor allem davor schützen, sich weiterhin immer mit Stephen vergleichen lassen zu müssen… Was nicht funktionieren wird, da die Leute das immer gerne machen. Die meinen eben, dass sie Stephen, der ein ganz anderer Typ ist, mit Matthias vergleichen müssen. Dem wollen wir gänzlich aus dem Weg gehen und machen was völlig Neues und hoffen mal, dass das zünden wird. Es soll alles polarisierender werden als das vorherige Material… aber überraschend.

KKR: Polarisierend inwiefern? Was Texte und/oder die Musik betrifft?

Sebastian: Ja. Wir hoffen auch, dass es textlich schon etwas “grenzwertig” wird. Aber Matthias macht die Texte. Früher hat sie Stephen gemacht; Matthias steht halt auf andere Sachen, die ich aber alle noch nicht weiter ausplaudern möchte. Sind wir mal gespannt… Es ist eben immer ein Kunstprozess und wir lassen vieles jetzt einfach mal entstehen. Klingt jetzt dramatischer als es ist; wir sitzen jetzt eben nur länger an einem Lied als früher und grübeln eher.

KKR: Wie kann man denn den neuen Stil beschreiben? Wenn man das überhaupt möchte…

Sebastian: Von dem neuen Zeug noch gar nicht. Wir haben zwar schon Lieder fertig, aber wie schon gesagt, wir können uns da nicht wirklich drauf festlegen. Wenn’s nocht nicht fertig ist, kann ich noch nichts drüber sagen.

KKR: Hast du dann weiterhin noch andere musikalische Projekte am Laufen?

Sebastian: Ja, ich hab da noch die Coverband, The Legend so Far. Coverband, das klingt immer so spießig, aber wir haben gerade auch versucht, aus dieser Spießigkeit herauszukommen und spielen da so Alternative Rock- und Pop-Sachen der letzten 10-15 Jahre: Mucke die prinzipiell eh schon ein bisschen cooler ist, nicht so für Mama und Papa, sondern eher für die Jugend. Das ist eben auch Musik mit der wir mehr anfangen können; ich stell mich nicht hin und spiele irgendwelche Musik nach, die ich nicht gut finde. Das ist Mucke die geht eben ‘nen bisschen mehr nach vorne und da machen wir richtig Party, auch bei Veranstaltungen. Ansonsten müssen wir mal gucken was da unter Umständen noch so an Projekten entstehen kann. Ich hab gerade den Kopf voll mit Ideen; da kann was entstehen, muss aber nicht…

Ein paar Stunden später stand Sebastian mit seiner Band das letzte mal unter dem Namen Nitrolyt auf der Bühne. Es sollte sich trotz der kleinen Panne mit der Intro vom Band zu Beginn doch als ein denkwürdiger Auftritt herausstellen, der vor allem noch einmal zwei Merkmale der Band hervorragend unterstrich: die Frage nach dem berühmten ‘Wo ordne ich diese Jungs überhaupt ein? Modern Metal irgendwie…’ und die Tatsache, dass jeder auf der Bühne seine eigene individuelle Art zutage bringt, post und grinst, das Publikum bei Laune hält und enorm viel Energie versprüht. In der Hinsicht tat der Frontmann-Wechsel wahrlich der Live-Qualität keinen Abbruch. Es hat jedenfalls einmal mehr verdammt Spaß gemacht und dem größtenteils doch sehr fantreuen Publikum hat es dem Applaus nach zu urteilen, auch ganz wunderbar gefallen.

Danke für dieses tolle Abschiedskonzert und alles Gute für die Zukunft! Wir sind gespannt!

>> Nitrolyt @ Myspace: www.nitrolyt.de

Jana Legler (JLE): Ich weiß. Meine neue Göttin. Man muss sich schon drauf einlassen irgendwie, aber wenn man es getan hat, dann ist man gefangen.

KKR: Gefangen, genau. Das trifft es wirklich gut. Live kam das Ganze in Leipzig noch viel besser herüber… Kannte vorher ja auch nur die Songs von der Myspace-Seite. Und das ist eigentlich so gar keine Myspace-Musik, die man mal eben beim Herumsurfen nebenbei hört.

JLE: Also, bei mir fing es so an, dass ich recherchierte, was demnächst bei mir in der Umgebung so an guten Konzerten stattfindet. Ich bin ja doch gerne Entdecker. Irgendwie. Im Forum in Bielefeld sollte am 9.1. eine gewisse Rose Kemp auf der Bühne stehen. Sie war wohl vor ein paar Wochen erst dort Gast, als Vorband für eine Band, die mir ebenso wenig ein Begriff war… Die Beschreibung zu der Dame klang super spannend. Das Bild von ihr sprach mich ebenfalls an, da kommt halt immer wieder der Fotograf in mir durch, haha. Und ich hab ratzfatz mal ihren Namen auf MySpace eingegeben und ich war echt vom ersten Moment an erstarrt. Erfreut. Bei mir wurde sofort der Gedanke wach, dass ich endlich mal wieder eine weibliche Künstlerin gefunden habe, die es wert ist sie irgendwie… öhm… zu verehren. Weil mir ihr Gesamtsound so unter die Haut ging. Ich habe mir dann auch umgehend ihre beiden Alben bestellt. Wollte vorm Konzert natürlich noch etwas an weiteren Vorabimpressionen aufsaugen.

KKR: Da bist du wesentlich vorbereiteter in deinen Auftritt gegangen als ich, haha. Ich hab im Vorfeld mal auf ein bisschen auf www.last.fm herumgeschaut, ist ja auch immer mal ganz gut, um neue Sachen kennenzulernen. Da ist mir erstmal eine sehr bunt gemischte Beschreibung ins Auge gefallen: “Ihre Wurzeln liegen in der Folkmusik. Inzwischen mischt sie Folk mit Doom, Drone, Stoner Rock und Black Metal.” Klingt äußerst vielversprechend. Und dann ist sie noch die Tochter von zwei Steeleye Span-Musikern. Das Witzige ist ja, dass ich in den letzten Wochen recht häufig Steeleye Span-Schallplatten gehört habe. War ne recht bekannte britische Folk Rock-Truppe in den 70er Jahren, jedoch wesentlich fröhlicher und beschwingter – schon beinahe naiv – als Rose heutzutage. Von wegen “Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm”. Der Apfel hat zwar irgendwie was mit dem Stamm zu tun – er kann singen und man schmeckt in ihm diese typische enorme Bandbreite und Sympathie der Folksängerinnen – aber dieser Apfel rollt auch durch ziemlich matschige Pfützen, über Berge hinweg und grollende Wasserfälle hinab. Unser Apfel ist ein Entdecker-Früchtchen und scheut sich nicht, sich auf eine große Reise abseits ausgetretener Pfade zu begeben…

JLE: Ja, ausgetretene Pfade… das beschreibst auch du treffend! Es gibt ja so viel Neues, Tolles, Interessantes. Aber oft erwischt man sich sogar inmitten seiner eigenen Extase und stellt fest… ja, der und der… und die und die… die klingen ja schon ähnlich. Bei Rose Kemp habe ich seit langem mal wieder Gefühl, dass da etwas heranwächst, was vollkommen eigenständig klingt. Gewisse Soundmomente waren gewiss auch schon da, aber Rose klingt so schön eigenwillig. So eine Tori Amos des Rock’N'Roll irgendwie. Ich finde es amüsant, dass sie dabei relativ gelassen wirkt. Sie macht einfach ihr Ding. Vielleicht sollten wir mal auf unsere Konzerterlebnisse umschwenken… Zumindest kann ich jetzt schon mal sagen, dass ich mir in Bielefeld nach ihrem Konzert seit Ewigkeiten mal wieder eine LP gekauft habe. Von ihr. Und dabei hab ich nicht mal einen Plattenspieler. Das gleicht einer Liebeserklärung.

KKR: Jetzt hast du sie ja doch wieder mit jemandem verglichen, haha. Vielleicht auch eine Kate Bush des Sludge? Haha. Alles Blödsinn irgendwie. Man muss es wohl mal selbst richtig erlebt haben. Und das geht am besten über die Dame selbst. Ich war letzten Sonntag in der kleinen beschaulichen Leipziger naTo, die sich hin und wieder der Reihe “Noise Club” hingibt… Ich glaube nicht, dass man Rose Kemp hier wirklich kennt. Es waren so um die 100 Leute da, voll war es nicht gerade, das anwesende Publikum sehr… äh, zivilisiert und wohl genauso wenig vorbereitet auf das Bevorstehende wie ich. Es war zu Beginn jedenfalls totenstill… Alle waren dennoch mordsgespannt und nicht wenig überrascht, als eine junge Dame mit Umhang und Kapuze, begleitet von nur einem Drummer und einem Bassisten die Bühne betrat…

“Anderswelt” (VÖ: 4. April 2008)
Spät startete das Schandmaul-Jahr, doch dann quasi von 0 auf 100 in Rekordzeit. Zunächst ging das sechste Album “Anderswelt” total an mir vorbei. Schandmaul, die ich vor zehn Jahren kurz nach ihrer Entstehung kennenlernte, waren über die Jahre stets ein treuer Begleiter für mich, vor allem was die zahlreichen Auftritte in meiner Thüringer Heimat angeht. Doch über die Jahre, wie das so ist, ändern sich Geschmäcker, oder man lernt allerhand Neues kennen – härtere Musik in meinem Falle, und Schandmaul gerieten ein wenig in Vergessenheit… Bis ich dann eines Tages per Zufall über dieses wunderschöne Artwork stieß: Ein freundlicher Dämon zeigt dem kleinen Mädchen eine märchenhafte, ungekannte Welt; Blätter aus Blut, eine zittrige Schrift, welche die “Anderswelt” malt – ein faszinierendes, entführendes Aquarell. Allein schon deshalb ist das im April erschienene “Anderswelt”-Album den Kauf wert. Doch überdies liefern die Münchner hiermit erneut ihre gewohnt hohe Qualität, ihre individuelle Poesie ab. 14 Stücke aus irdenem Alltag und anderer Welt, verspielt und doch eingängig – alte Liebe neu entdeckt, Zündstoff für die Bühnen…

…Bühnen quer durch die Lande: Von April bis Mai ist die Band überall zwischen Hamburg und Graz, Dresden und Saarbrücken unterwegs, nicht selten ausverkauft. Auch der Moselkahn ist voll besetzt: Das Fantreffen in Form einer gemütlichen Schifffahrt – ein voller Erfolg, kein “Geisterschiff”… Wer zum Jubiläumskonzert am 14. November dabei sein will – freilich noch ein paar Monate hin – muss sich sputen: Schlagartig sind über 3000 Karten im Umlauf, am 7. Mai gibt es nur noch 500 Tickets, Ende Juni Servercrash: 500 Fans wollen gleichzeitig eine Karte bestellen. Pech für die meisten, bei 5500 Besuchern hat das Münchner Zenith (zumindest offiziell!) seinen selbigen erreicht. Ende Juli ist dann auch dieses Wochenende – über dreistündiges Konzert mit feuchtfröhlicher Jubiläumsparty am nächsten Abend! – restlos ausverkauft.

“…Wir stehen im Kreis um eine Geburtstagstorte und zählen von 10 rückwärts. Spätestens hier ist die Halle aus dem Häuschen und zählt lauthals mit. Auf Null werden die Kerzen ausgepustet, gleichzeitig geht in der Halle das Licht aus und das Intro startet. Jetzt klopft mein Herz bis zum Hals, die Brust scheint zu klein dafür, jetzt gibt es kein Zurück mehr, jetzt gilt es! Noch 30 Sekunden, dann beginnen Birgit und Anna mit „Vor der Schlacht“ und zum Einsatz von Stefan, Hiasl und mir fällt der Vorhang! Was für ein Anblick! Ich bekomme spontan eine Gänsehaut und mich überkommt ein Schauer der Überwältigung! 7000 Menschen füllen das Zenith restlos aus und sind hier, um mit uns diesen Abend zu feiern. [...] wir legen uns in die Show wie in ein Wasserbett, lassen uns tragen von der Stimmung, genießen das Adrenalin, die Erschöpfung, die mit fortschreitendem Konzert in die Körper fährt, das gegenseitige Anstacheln, das Letzte zu geben, sich von der Euphorie mitreißen zu lassen. [...] Nach weit mehr als drei Stunden ist die letzte Zugabe vorbei, wir haben uns verbeugt, liegen uns gegenseitig in den Armen und können nach wie vor nicht fassen, was hier gerade passiert ist…”
(Ducky, git. @ Schandmaul Online-Tourtagebuch)

“Sinnbilder” (VÖ: 14. Nov. 2008)
Mal ausnahmsweise noch nicht restlos ausverkauft ist die aktuelle Schandmaul-DVD “Sinnbilder”, die ebenfalls am 10. Geburtstag veröffentlicht wurde. Doch hier besteht auch kein Grund zur Eile, ist das insgesamt einstündige Filmchen – jedes Bandmitglied berichtet etwa zehn Minuten lang brav aus der eigenen Biographie – doch eh nur für die absoluten Diehard-Fans interessant… Warum hat Birgit zwei Schafe, Ducky keine Enten, sondern gleich einen ganzen Bauernhof, Stefan ein Motorrad und Anna-Katharina Gips im Haar? Solche Sachen erfährt man in perfekt aufgeräumten Wohnungen oder im hübschen Garten inmitten der gesunden bayerischen Landluft, Heimatidylle. Keine Leichen im Keller, Sex gibt’s nur im Schlafzimmer. Nun, die Enthüllungen im Booklet des “Mit Leib und Seele”-Albums haben mir da deutlich besser gefallen… Löblich ist hingegen, dass im Hintergrund stets die Musik des aktuellen Albums läuft, passend eingebettet. Man hätte sich zur Jubiläums-DVD ein paar interessantere Schauplätze gewünscht. Stationen aus den vergangenen zehn Jahren beispielsweise – Studioaufnahmen auf der Runneburg, Reiseberichte aus fernen Ländern meinetwegen… Diese Doku ist nett, aber nicht mehr.

Aaaaber live, da werden sie zu Wolfsmenschen, zu Kriegern, Tyrannen, Drachentötern und vogelfreien Feuertänzern – so wieder einmal geschehen zum Wacken Open Air 2007: ein perfektes Konzert, das es außerdem auf diese DVD geschafft hat. Gestochen scharfe Bilder einer professionellen Kameraführung, super Songauswahl, einwandfreier Klang, fantastisches Publikum und ein genial rau daherbrüllender Thomas (roaaar, geil! haha…), der überdies zu viel Schabernack aufgelegt ist: Wie lange braucht man eigentlich von München nach Wacken, wenn man nur 80 fahren darf? Der Barde gibt Antwort: “14 Stunden… Aber für euch ist uns ‘Kein Weg zu weit’!” Und was “Spiderschwein!”-Sprechchöre mit dem Song “Die Tür in mir” zu tun haben, findet man am besten selbst heraus… Doch ob eine Aufzeichnung eines einstündigen – zugegeben genialen! – Konzerts und ein paar zahme Enthüllungen – eher wie eine enge Hose, wo sich gewisse Konturen abzeichnen – 18 Euro wert ist? Legt man noch ein paar Münzen drauf, kommt man dieser Tage in den Genuss einer echten Liveshow, zum Beispiel…

SCHANDMAUL und LaBrassBanda @ Haus Auensee, Leipzig | 21.11.2008

“Ich bin froh, dass jetzt unsere Tournee ansteht, denn so bleibt die Möglichkeit, dieses Wochenende zu verarbeiten, OHNE den Sturz in das tiefe Loch, so es sich dann auftut, irgendwann, irgendwo… Denn im Moment ist immer noch Sinkflug angesagt…”
(Ducky, git. @ Schandmaul Online-Tourtagebuch)

Natürlich ist hier einmal mehr die Rede vom legendären 14. November… Das ist wie nach einem sportlichen Wettkampf das nötige Auslaufen, Ausschwimmen, Austrudeln, wie auch immer… neuhochdeutsch ein “Calm-down” sozusagen. Zu diesen Konzerten zum “Herunterkommen” zählt auch der Auftritt im Leipziger Haus Auensee. Zahlreiche Fans stehen brav in der Eiseskälte an, trotz der Abgelegenheit dieses Ortes – abgespeist mit einem Sinkflug?

Doch bevor diese Frage beantwortet werden soll, wird südländisches Flair verbreitet. LA BRASS BANDA – das klingt nach heißblütigen Rhythmen feuriger Latinos. Nicht ganz, jedenfalls ist Süden schon mal richtig. Aus dem Chiemgau kommen diese barfüßigen und lederbehosten Buam und befördern die “ur-boayrische” Blaskapelle ins 21. Jahrhundert, nicht ohne Charlie Chaplin, dem Funk und Reggae gehörig Tribut zu zollen. Mit ihren nicht gerade wichtigen doch witzigen Texten schaffen sie es noch vor offiziellen Konzertbeginn (jaja, rechtzeitig Erscheinen…!), dem Leipziger Publikum nicht nur zu gefallen, sondern es zum Feiern und Mitsingen – ja gar zum Jodeln! – zu bringen. Was ein “Schulkalier” ist, erklären die vier Bayern gerade noch, bei den restlichen Texten ist man wahrscheinlich ganz froh, den zur breitesten Mundart geschürzten Lippen von Stefan nur Bruchstücke entnehmen zu können. So manche Skaband dürfte angesichts der druckvollen Posaunen-Tuba-Bass-Drum-Wand blass dastehen. Eine unerwartete doch gelungene Erwärmung.

Nur schade, dass man dann recht schnell wieder kalt wird, da SCHANDMAUL geschlagene 40 Minuten auf sich warten lassen, ehe sie getrieben von viel Applaus die übergroße Bühne betreten. Diese hat man nach hinten noch viel weiter geöffnet, und selbst sechs Musiker wirken auf diesen geschätzten 60m² doch arg verloren. Ist da gar ein Schaukampf zweier Armeen nach dem Einstiegssong “Vor der Schlacht” geplant? Nein, die Mäuler bleiben allein und widmen sich stattdessen dem “Wolfsmensch”. Kein besonders glücklicher Start, denn über die große Distanz – es trennt Bühne und Publikum noch einmal ca. 3m Fotograben – ist es schwierig, eine Beziehung aufzubauen, auch ist der Saal nur nur zu etwa 2/3 gefüllt und es hätte zu Beginn eher Hits wie “Frei” oder “Leb!” gebraucht.

Mit dem fünften Lied “Lichtblick” schwindet auch die Schüchternheit des bunt gemischten Publikums, welches einmal mehr in jeder Couleur im Alter von 6 bis 66 zugegen ist. Thomas wird redseliger, schwärmt immer wieder vom Auftritt im Münchner Zenith und entdeckt das Bühnenwasser “Aqua Montana” für sich, nur um es nach wenigen Schlucken stets einem Auserkorenen – in diesem Falle Chris und Doro, diese Glücklichen – zuzuwerfen. Dem Bus 18 wird das “Trinklied” gewidmet. Jene auch im Haus Auensee Anwesenden sind nämlich mit diesem Gefährt vorige Woche geschlossen nach… – na? genau! – München gefahren und hatten dort das Konzert ihres Lebens. Doch auch in Leipzig wird mit Schwerpunkt “Anderswelt” die ganze Diskographie mit dem kompletten Instrumentarium beackert, irgendwie muss man ja die Bühne füllen, dann eben mit sechs Gitarren, drei Bässen (satt im Klang, mein lieber Hiasl!) und x² Flöten. Apropos Bassgetön: Das schicke Bass-Schlagzeug-Solo ist Beweis genug, dass es sich bei den Schandmäulern um begnadete Musiker handelt, die ihre scheinbar einfach gestrickten Songs mit allerlei spielerischen Finessen veredeln können, so sie denn mögen.

Überraschenderweise wird der Opener des neuen Albums, “Frei” erst recht spät gespielt und klingt für meine Begriffe auf CD auch besser und rauer. Schade auch, dass nach exakt zwei Stunden Schluss ist und sich die Schandmäuler nur einmal haben bitten lassen, für einen Zugabenblock auf die Bühne zurückzukehren. Irgendwie auch Schuld des Publikums, welches erstaunlich flott in Richtung Ausgang und hinaus in die bitterkalte Nacht eilt. Dabei haben Schandmaul nichts falsch gemacht. Lediglich einen routinierten dennoch (aus)gelassenen Sinkflug hingelegt. Ich für meinen Teil habe sie lieber auf Mittelalterfesten unter freiem Himmel gesehen, als auf einer riesigen Bühne in einem etwas unterkühlt wirkenden Haus Auensee.

SCHANDMAUL-Setlist:

01. Vor der Schlacht
02. Wolfsmensch
03. Der Hofnarr
04. Missgeschick
05. Lichtblick
06. Die letzte Tröte / Mitgift
07. Anderswelt
08. Drachentöter / Krieger
09. Trinklied
10. Der Kurier
11. Feuertanz
12. Drei Lieder
13. Teufelsweib
14. Bass/Drum Solo
15. Gebt Acht
16. Vogelfrei
17. Herren der Winde
18. Frei
19. Dein Anblick
20. Leb
21. Walpurgisnacht
–
22. Sturmnacht
23. Willst du

Und, wie geht es nun weiter im Schandmaul-Jahr?
Sinkflüge mit hoffentlich vielen retardierenden Momenten:

22.11.2008 D-BREMEN-Pier 2*
23.11.2008 D-BERLIN-Huxleys*
25.11.2008 D-HANNOVER-Capitol*
26.11.2008 D-DÜSSELDORF-Stahlwerk **
27.11.2008 D-MAINZ-Phönixhalle **
28.11.2008 D-TRIER-Europahalle **
29.11.2008 D-TUTTLINGEN-Stadthalle **
30.11.2008 CH-PRATTELN-Z7 **

* Support: La Brass Banda
** Support: Letzte Instanz