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Heaven Never Seemed So Close by Kill It Kid

Den Einstieg in den gutbesuchten Abend machte eine Diskussionsrunde mit dem Titel “Bye bye, Lübben City: Bluesfreaks, Tramps und Hippies in der DDR”, welches nur zu Beginn auf das gleichnamige, wiederveröffentlichte Buch durch eine kurzweilige Vorlesepassage des ZEIT-Autors Christoph Dieckmann einging und sich im Laufe der Zeit – wohl auch der schlechten Vorbereitung und dem unmotivierten Gebahren des Moderators geschuldet – leider verwässerte und sich in “dieser-Song-war-auf-jenem-Album”-Insidergerede und dem Nachweinen vergessener Kräuterschnäpse verlor. Für Außenstehende leider eine handzahme Farce, die so gar nicht den erwarteten aufmüpfigen “Hippie- und Bluesspirit” verbreitete. Gut dass Dieckmann diesem ganzen DDR-Geschwelge hin und wieder noch eine progressive, nach vorn schauende Note verpasst hat. Engerling Wolfram “Boddi” Boddag und sein Manager machten einen eher müden, bisweilen lustlosen Eindruck. Dabei ging’s doch eigentlich ganz gut los: Der der von allen am wenigsten hörte – Renft-Musiker Christian “Kuno” Kunert hat sein Hörvermögen mittlerweile völlig verloren – erzählte deutlich am besten. Er schickte der “Diskussion” anekdotenreiche 20 Minuten voraus, die er mit zwei angeschrägten Akustikgitarrensongs krönte. Unperfektes, rohes Singgeraune, aber irgendwie gerade deshalb sehr interessant… bitte auch künftig mehr davon!

Engerling selbst galten als Ikonen des Ostrock, genauer: der Bluesbewegung der DDR. Darüber könnte man jetzt sicher viel schreiben.. wenn man dabei gewesen war. Ich war es nicht und beschränke mich daher auf ein paar wenige Eindrücke des Abends und bescheidene Bildimpressionen.

Entgegen meiner Befürchtung, Engerling würden nach der doch eher unmotiverten Diskussion ihres Frontmannes genauso auf die Bühne gehen, wurde der Auftritt von Bodag und Co. zum Glück nicht zum Gähnerling. Routiniert bluesrockten sich die vier Herren so langsam aber sicher in die Herzen der Chemnitzer, denen sie im Laufe des etwa zweistündigen Konzertes sogar das ein oder andere schwingende Tanzbein entlockten. Highlights waren gewiss Heiner Wittes ausufernde Gitarrensoli, in denen man schnell angenehm tranceartig versumpfen konnte…

Doch Engerling wären wohl nicht Engerling, wenn sie nicht hin und wieder durch schnulzige Balladen und poppiges Dur aus der eigens in Kräuterschnaps und traurigem Trotz ersoffenen Chose (“Moll Blues”, yeah!) zur Entziehungskur einladen würden. Auch die obligatorischen Coversongs – diesmal von John Lennon und Grateful Dead-Legende Jerry Garcia – durften nicht fehlen. Man zeigte sich nicht übermäßig spielfreudig, aber immerhin sind Englering live auch anno 2009 noch eine solide Sache… was man von ihrem Songwriterfleiß dieser Tage nicht gerade behaupten kann: Das letzte Album liegt 12 Jahre zurück und Boddi bastelt derzeit lieber an Fahrrädern herum als an neuem Tonmaterial… Wer nicht will, der hat(te) wohl schon…

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“Until one day Nick came into my room – and he’s a man of few words, my brother – and he said: ‘Here you are’. And he threw down onto the bed the complete record of “Five Leaves Left”. I was absolutely astonished.”

(Nicks Schwester Gabrielle Drake im Film “A Skin Too Few”)

“Five Leaves Left” ist dabei kein naturromantischer Titel vom Fall der Blätter, zumindest nicht der vom herbstlichen Baume; nein, die Rede war hier viel mehr vom Vorrat der Zigarettenpapers, der sich bei noch fünf übrigen Blatt langsam dem Ende neigte. Beide Bilder geben die Stimmung dennoch passend wieder. Das in Cambridge entstandene Debütalbum des Engländers ist ein melancholisches Herbstalbum, das trotz seiner Ruhe mit wunderbaren Melodien und Geborgenheit aufwartet, im Zentrum immer Nicks ruhige, behaglich-warme Stimme und sein klares, kräftiges und außergewöhnlich präzises Fingerpicking. Hinzu kommen, sich nicht aufdrängend aber vor allem in tieftraurigen Stücken wie “Way To Blue” hochpräsent, süßliche Streicherarrangements seines guten Freundes Robert Kirby, die dem Ganzen noch einer einsamen Melodramatik verhalfen.

Nick Drake war ein sensibler Mann, der Touren abbrach, wenn sich Leute während dem Stimmen seiner Gitarren unterhielten und scheinbar nicht zuhören wollten. Von seinen Mitmenschen wurde er aufgrund seines Talents zwar hochgelobt, Erfolg und öffentliche Anerkennung fand er zu Lebzeiten jedoch nicht (“Why leave me hanging on a star if you deem me so high?”). War er eine tragische Figur? Wer ihn nicht kennt und sein Leben im Schnelldurchlauf überblickt, wird dem vielleicht zustimmen, ihn vielleicht rasch als depressiven Faulenzer abtun, doch das würde suggerieren, dass sein Schaffen nutzlos gewesen wäre. Doch heutzutage, spätestens zu der Autowerbung mit “Pink Moon” als musikalische Untermalung aus dem Jahr 2000, ist er insbesondere bei vielen Studenten 20+ wieder populär und so war sein Werk keineswegs umsonst.

Dieses Gesamtwerk, neben “Five Leaves Left” sind das noch die Alben “Bryter Layter” und “Pink Moon”, ist übrigens in der wunderbaren Box “Fruit Tree” vereint. Die LP-Box enthält außerdem den so wunderbar gemachten Film “A Skin Too Few” auf DVD, von dem wir bereits vor einiger Zeit schrieben und das getrost als würdige Gesamtschau dieses unvergleichlichen Musikers bezeichnet werden kann. Wieder mal genau das richtige für den nahenden Herbst, für den zuende gehenden Tag…

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

(Nick Drake, 1948 – 1974)

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“Fly paper” ist eine wahre Prog-Wundertüte, hier gibt es auch nach zwanzig Durchgängen jede Menge spannender Feinheiten und Kunstgriffe zu entdecken – es ist eine wahre Freude. Wieder regieren die warmen, vollen Klangfarben, eine leicht melancholische, nachdenkliche Note liegt über vielen Momenten. Das führt allerdings keinesfalls in die Lethargie, vielmehr fahren TILES wie im fantastischen Opener ‘Hide in my shadow’ bemerkenswerte Härtegrade auf. Intensive, vertrackte Parts wechseln sich sehr geschickt mit atmosphärisch dichten und doch irgendwie entspannten, wunderbar fließenden Passagen ab, oder vielmehr verbinden sich diese Elemente verblüffend nahtlos miteinander. ‘Sacred and mundane’ baut sich in den Strophen fast schon bedrohlich vor dem Hörer auf und mündet in einen überaus eleganten Chorus. Sehnsuchtsvolle Blues-Gitarren dominieren diesen Song, in dem es einen Auftritt von Alex Lifeson zu bewundern gibt. Überhaupt sind hier interessante Gastmusiker vertreten: Das eingängige, freundliche ‘Back and forth’ bringt uns ein Wiederhören mit Alannah Myles und bei ‘Dragons, dreams and daring deeds’ werden TILES von Kim Mitchell unterstützt.

Was mich aber an der Musik von TILES auch und gerade auf “Fly paper” besonders begeistert, ist die einzigartige Gabe, treibende Härte mit komplexer rhythmischer Akrobatik und einer mächtigen Portion Siebziger Rock’n'Roll-Feeling zu verschmelzen und das mit einer Leichtigkeit und Unbeschwertheit, als sei es die selbstverständlichste Sache der Welt. Man höre sich mal eine Nummer wie ‘Landscrape’ an und staune: Das klingt wie die Schnittmenge von Voivod (zwischen “Nothingface” und “The outer limits”) und Jethro Tull, von der man niemals geglaubt hätte, dass sie überhaupt existiert, aber nun, da man vom Baum der musikalischen Erkenntnis gegessen hat, will man nicht mehr ohne sie leben. Verpackt ist dieses kleine musikalische Wunder dann tatsächlich in einen sehr authentischen, von Terry Brown gestrickten Rush-Sound, der ohne moderne Effekthascherei ganz prima auskommt. Somit kann ich jeden Freund progressiver Musik nur dringend auffordern, sich unbedingt mal mit den eigentlich unvergleichlichen TILES und ihrer neuen Platte “Fly paper”, zu beschäftigen. Ihr werdet das Teil lieben!

Homepage: Tiles

Unterstützt wird Spice bei seinem Alleingang von Kayser-Drummer Bob Ruben, den er ja schon aus Mushroom River Band-Tagen im Gepäck hat, und einem Typen namens Johann, der offenbar vom Roadie zum Bassisten befördert wurde. Man hört der Platte deutlich an, dass Spice jede Menge Spaß mit diesem Material gehabt hat. Hier klingt alles frisch, natürlich und unverbraucht, und eine ganze Reihe kleiner Hits haben die Drei auch aufgenommen, die zum Abtanzen, Bangen und Biertrinken anregen. Der Opener ‘Pick a rose’ ist so eine Wundertüte, der geht sofort in Nacken und Beine: nach vorn preschende Riffs, geile, dreckige Vocals und dieses unvergleichliche Feeling, das bisher nur ganz wenige Bands so authentisch auf Platte verewigen konnte. Wenn ‘Parallels’ mit den Elvis-meets-Danzig-Vocals von Michael Poulsen daher kommen würde, könnte der Song auch von Volbeat stammen. Das schräg-genial betitelte ‘Fat snakes and robots’ rockt das Haus hammermäßig, der druckvolle Riff-Rocker ‘All I know’ setzt sich spätestens beim zweiten Durchlauf unwiderstehlich im Ohr fest und ‘The fake’ bringt ebenfalls Hochstimmung in die Bude.

Eine sehr unterhaltsame, bärenstarke Platte ist Spice und seiner RJ Band mit “The will” gelungen, die die Gemeinde dankbar aufnehmen wird. Das ist genau die Musik, die man ab und zu braucht, um sich die Ohren von all dem affektierten und künstlichen Zeugs frei zu spülen, mit dem man ansonsten viel zu oft belästigt wird. Wo Spice draufsteht, ist einfach immer Qualität drin. “The will” ist zwar kein Meilenstein, zumal einige ruhigere Nummern weniger spannend ausgefallen sind, doch eine Bereicherung der musikalischen Landschaft ist das Album auf jeden Fall. Eigentlich schreien diese Songs ja nach livehaftiger Umsetzung, keine Ahnung, ob da was draus wird. “The will” wird aber bestimmt noch so manche Runde in meinem Player drehen. Klasse Teil!!

Die Band aus Arhus und Kopenhagen hat den großen Tom Waits zum Vorbild, dennoch gelang es den Jungs auf beeindruckende Weise ihren selbstkomponierten Stücken einen eigenen Stempel aufdrücken. Bluesrock mit einer gehörigen Portion Schrägheit sowie sanfte Balladen wechselten sich an diesem Abend ab.

Turnip Green sind HENRIK BRUHN, PETER SKJERNING, MADS MAZANTI und SUNE NIELSEN.

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Nachdem uns Richie mit “Slow” (2002), “Change” (2003) und “Get up” (2004) exzellente Werke voller Spielfreude, Leidenschaft und Virtuosität geschenkt hatte, blieb das letztjährige Album “Into the black” etwas hinter den Erwartungen zurück, weil das Songwriting streckenweise recht konservativ ausfiel und die feinsinnige Raffinesse ein bisschen zu kurz kam. Doch dieses kreative Schwächeln war nur von kurzer Dauer, wie nun Richies neues Album beweist, das in Europa über Frontiers Records unter dem Titel “The return of mother head’s family reunion” erscheint. Mir liegt die amerikanische Fassung von Headroom Inc. Records vor, die den Titel “Go faster” trägt und mit der europäischen im Prinzip identisch ist, außer dass ihr das Lied ‘Drift’ fehlt – Euro-Bonus-Track halt. Der Einstieg in die Platte gelingt mit dem Titeltrack, einem saucoolen funky Hard Rocker, ganz hervorragend, die Nummer reißt einen sofort mit und räumt mit einem prächtigen Chorus ordentlich ab. Das atemlose, unter die Haut gehende ‘You know that’ schlägt in dieselbe Kerbe. ‘Fooled again’ ist eine entspannte, verspielte Nummer zwischen Rock und Soul, während ‘Faith’ als hübsche Ballade daher kommt, die wie auf Mr. Big zugeschnitten wirkt. Es folgt mit ‘Bad things’ der wohl beste Song der Scheibe, ein grandioses, schweißtreibend intensives Groove-Monster mit einem unwiderstehlichen Aerosmith-Chorus: so etwas gehört eigentlich in die Charts!

Spätestens hier hat RICHIE KOTZEN mich längst wieder auf seine Seite gezogen. Mit “Go faster”, alias “The return of mother head’s family reunion”, hat er ein Album am Start, das zu den Glanzlichtern seiner an Highlights wahrlich nicht armen Diskographie zählt. Alle Stärken seiner Musik kommen hier gebündelt und verdichtet zur Geltung, Fans von zum Beispiel Aerosmith, Van Halen und den früheren Arbeitgebern des Meisters kommen voll und ganz auf ihre Kosten. Betont sei nach dem detaillierten Loblied auf die ersten fünf Songs noch, dass die Platte in der zweiten Hälfte keineswegs abbaut, sondern mit dem eingängigen Smasher ‘Do it to yourself’, dem treibenden ‘Feed my head’ und dem Boogie-lastigen ‘Can you feel it’ weitere Perlen beinhaltet. Somit haben wir es hier mit einem tollen Stück knackig-harter, vielseitiger, erfrischend positiver Rockmusik zu tun, das hoffentlich viele Hörer finden wird.

Homepage: www.richiekotzen.com

Ein gewisses Gefühl der Befreiung und Erleichterung strahlt “Paradise out of time” schon aus, nachdem “Spring tidings” etwas heterogen und aufgewühlt wirkte. Frühlingsgefühle haben natürlich etwas von Sturm und Drang, somit war das Thema der Platte damals gut getroffen. Doch dieses entspannte, harmonische Feeling von “Paradise out of time” tut zumindest mir jetzt richtig gut. Das hier ist eine Platte zum Wohlfühlen und zum Genießen, Musik zum Fliegen. Schöngeistiger Prog Rock trifft neugierig auf feinsten Bar-Jazz und diese endlose Weite und Tiefe der Töne, die POOR GENETIC MATERIAL intensiv wie kaum eine andere Formation zu erzeugen verstehen. Der Einstieg mit ‘New phase’ ist betont leicht und fröhlich gehalten, Phil Griffiths’ Stimme trägt diesen im positiven Sinne kleinen Song auf den Schultern seiner charismatischen Stimme. Etwas bluesig geht es mit ‘The key’ weiter, die Gitarrenmelodie in der Strophe setzt sich sofort im Ohr fest, der elegante Übergang zum in die Ferne schweifenden, emotionalen Mittelteil lässt aufhorchen. Nach dem sehr ruhigen ‘Paradise’ folgt mit ‘Out of time’ ein fantastischer Song, der mit einem zum Sterben schönen Gitarrensolo beginnt, sich zwischenzeitlich zu einem schwungvollen Prog-Rocker aufbaut und im weiteren Verlauf immer wieder das unter die Haut gehende Gitarrenthema des Anfangs aufnimmt. Als weiteres Highlight erweist sich das aufbrausende, irgendwie erregt wirkende ‘Citizen cyclops’. Typisch für POOR GENETIC MATERIAL ist es, hierauf ein etwas entrückt anmutendes, sanftes Stück wie ‘Holy ground’ folgen zu lassen. Am Ende dann noch ein kleines Meisterwerk namens ‘My other life’ und das große erwachsene Gefühlskino ist schon wieder vorbei.

Will man ein Fazit wagen, muss man konstatieren, dass POOR GENETIC MATERIAL sich auf “Paradise out of time” von allzu komplizierten Strukturen und überbordenden Longtracks weitestgehend fern gehalten haben. Dadurch wirken die neuen Stücke sehr rund und harmonisch, insgesamt recht bedächtig und aufgeräumt. So ganz die Intensität und Faszination von Alben wie “Leap into fall” oder “Winter’s edge” entsteht auf diese Weise zwar nicht, doch das Material hat so viel Klasse und Finesse, dass von einer Enttäuschung nicht die Rede sein kann. Mich macht diese Musik einfach glücklich, und sogar meine 18 Monate alte Tochter hört ganz andächtig und konzentriert zu, wenn ich “Paradise out of time” auflege, und wird dabei ganz ruhig und zufrieden. Ein sehr schönes Stück Musik, das ich allen Träumern und Genießern für die ungemütliche Jahreszeit als Balsam fürs Gemüt ans Herz legen möchte.

Surftipps:
http://www.poorgeneticmaterial.de
http://www.quixote-music.de

Dabei verfügt OZ NOY über einen sehr eigenständigen Stil, ja ich würde sogar sagen, eine ganz eigene Gitarrensprache, die federnd leicht und sanft auf der einen, zugleich aber eindringlich und verschachtelt auf der anderen Seite sein kann. Da er auch noch ein exzellenter Komponist ist, gelingt ihm hier ein äußerst originelles, charismatisches Werk, das ich qualitativ auf eine Stufe stellen würde mit den Arbeiten eines Jimi Hendrix oder vielleicht eines Tom Morello. Mir persönlich gefällt “Fuzzy” immer dann am besten, wenn die feinsinnigen, wunderschönen Melodien im Mittelpunkt des Songs stehen. Die experimentellen Fusion-Parts geben mir nicht ganz so viel, aber das ist wohl mehr als alles andere reine Geschmacksache. Es ist jedenfalls empfehlenswert, dieses Album ganz in Ruhe unterm Kopfhörer auf sich einwirken zu lassen. Ich selbst habe das zum ersten Mal im Urlaub auf der Terrasse eines kleinen Häuschens am Atlantik mit einer Flasche gutem Rotwein getan. Und das war ein wirklich schönes Erlebnis.

“Fuzzy” hat so gar nichts vom Werk eines kopflastigen, schrulligen Einzelgängers. Vielmehr glänzen die Songs durch sehr viel Seele und eine leise, unaufdringliche Schönheit. Während ‘Which way is up?’ den Fuß mit wippen lässt und einem ein Lächeln auf die Lippen zaubert, schließt man bei ‘Three wishes’ die Augen und träumt sich davon, um schließlich zum unwiderstehlich groovenden, mit besten Funk-Klängen veredelten ‘Intensity’ gepflegt abzurocken oder mit der leicht vernebelten David Feldman-Komposition ‘In a simple way’ in andere Sphären zu driften. Am Ende hat man verstanden, dass es sich hier ganz einfach um ein faszinierendes, zeit- und grenzenloses Stück Musik handelt. Feinschmecker und Abenteuerlustige sollten sich unbedingt mal mit “Fuzzy” beschäftigen. Ich ziehe meinen Hut und verneige mich vor OZ NOY!!